周五在东京泡汤，周一凌晨赶回来打工。
发布日期：2024-12-26 18:44
张璐诗
■在伦敦，每周都会去看各种演出，在英国通胀达四十年最高点的这段时期，我也格外会去留意观众的变化。
最近看的是在巴比肯中心举办的两场风格完全不同的音乐会，一场是先锋实验电子乐组合Autechre的现场；一场是美国爵士乐巨匠约翰•柯川（John William Coltrane）与爱丽丝•柯川（Alice Coltrane）之子拉维•柯川（Ravi Coltrane）的专场演出。两场都基本满座，电子乐的演出甚至一个晚上安排了两场，而且每一场的观众席都几乎坐满。前两周到南岸中心看冰岛钢琴演奏家Víkingur Ólafsson的独奏会，同一天安排的两场演出都宣告售罄。上月，到伦敦苏活区（Soho）的爵士乐俱乐部Ronnie Scott’s里看了另一场演出：上世纪九十年代英格兰电子乐曲风“drum n bass”弄潮人Godie的音乐现场。台下250张椅子座无虚席，还有不少靠边站的观众。舞曲一响起，有人兴奋地举起双臂，更多的人则是端起面前的高脚杯，呷一口香槟或鸡尾酒。
从夏季迄今，我从各方的统计数据以及自己的观察中获得的印象是：在后疫情时期，音乐演出票房火爆，显示出人们的“补偿性消费”行为。即使是在百姓普遍在为冬季取暖费发愁的时期，音乐厅、小型音乐现场都不缺消费者。
据伦敦的皇家爱乐乐团对2000多名消费者的最新调查显示，超过八成受访者表示需要改变原有的生活方式，减少不必要的消费项目。超过一半的人积极减少家里用电和燃气用量，近四成受访者表示会减少下馆子和叫外卖的频率。超过三成人表示减少驾车出门，同样百分比的受访者表示会开始考虑到打折超市买菜，并尽量避开高端食品超市的诱惑。在休闲娱乐方面，超过二成人表示将减少出门或约朋友喝一杯。二成受访者有计划改购二手衣物，以及取消影视流媒体的产品订购。而相对于此，只有12%的受访者表示会暂停现场音乐的消费。
不过，这并不意味演出市场未受冲击。通胀、物资供应链等因素造成今年的音乐演出、音乐节票价平均上涨2到3成，如今每场演出的平均售价在36英镑左右，而这还没算大牌乐手的演出。然而在大众普遍需要现场音乐去“逃避现实”的时候，演出票价却空前昂贵，即使是放在通胀的前提下看，涨价尺度仍然令人觉得“离谱”。许多演出主办方表示，抬高票价是不得已为之。除了通胀因素，“脱欧”导致工人难找也是一大原因。包括小型音乐场所在内，音响工程师如今普遍短缺。职位如此抢手，音响工程师原来100英镑的劳务费，也随之涨到了150镑。
伦敦的音乐现场不少，但就苏活区这一富有历史和传统的区域而言，像Ronnie Scott’s这样的老字号已是屈指可数。世界各地的爵士乐俱乐部开开停停，二战后开业的许多小型音乐场所今天也已难觅踪迹。坐落在店铺日新月异的苏活区，Ronnie Scott’s的常青更显独特。这家俱乐部从1959年运营到今天，也熬过1976年英镑危机等社会低潮的时点。在今日充满无序和不确定的时期，走进这样一个有某种连贯性象征的空间内，多少令人感到慰藉。
在这里担任了13年节目策划的保罗•佩斯（Paul Pace）告诉我，今日Ronnie Scott’s的内部，模仿的是上世纪四、五十年的纽约爵士乐现场俱乐部氛围。眼前的俱乐部，确实与我过去20年里踏足的大多数“小而美”的爵士乐现场不一样：除了面向舞台、密集排开的舒适座椅与圆桌之外，两侧还设置了令人想起教堂的条凳和长桌，桌上摆满红色台灯。整场座位可以容纳250人。楼上还有一个小舞台，观众席能容纳140人，几乎每晚也都有演出。
英格兰爵士萨克斯乐手罗尼•斯科特（Ronnie Scott）和彼得•金（Pete King）一起开店时，原址是在今日伦敦唐人街爵禄街（Gerrard Street）39号的地下室里。几年后俱乐部发展了起来，需要租个规模更大的地方，才搬到了现址。原店不久就转让给了一家中餐馆，后者也一直经营到了今天。
罗尼•斯科特的表演本身沿承了美国查理•帕克、迪兹•吉莱斯皮等人的“比波普”（Bebop）风格，他与彼得一度登上跨大西洋的轮船，在船上表演，然后在纽约下船。当时由于英美两国工会存在分歧，英国曾禁止美国音乐家来英演出。1961年，罗尼和彼得与英国工会达成了一项交换协议，一边在海外推广英国的爵士艺术家，一边请美国乐手到英国表演。Ronnie Scott’s的台上从此开始出现了爵士乐界的大腕。
在此之前，英国还没有一家专业的爵士乐现场。俱乐部的名声建立起来后，美国爵士乐前辈Miles Davis、Chet Baker、Ella Fitzgerald都曾来过表演，历年来光顾Ronnie Scott’s的常客包括了剧作家哈罗德•品特（Harold Pinter）和“披头士”各位成员。罗尼自己则成了俱乐部里的常任司仪。他还逐步将原本纯粹的音乐场所改为集餐饮一体的俱乐部来做运营。保罗说今天的饭菜比当年好吃。去网上搜一搜，还能找到罗尼•斯科特当年拿俱乐部里的菜式开涮的段子实录。
Ronnie Scott's成立60年时，英格兰遗产局在爵禄街39号门外挂上了标示此处是爵士俱乐部原址的蓝牌匾（Blue Plaque）。“蓝牌匾”是始于1866年的历史标记，标记出伦敦范围内特定地址与历史名人的重要关联，今天由英国遗产局负责运营。
爵士乐本质的开放性，令爵士乐俱乐部的演出并不局限于爵士乐。但还有一个原因，工作人员也许会告诉你，那是来自俱乐部生存下去的压力。Ronnie Scott’s经营了几十年，没想到至今仍在每月交租。位于当今伦敦潮流心脏苏活区的租金，每年升幅可想而知。保罗透露有一年租金涨到了俱乐部几乎吃不消的地步，俱乐部去向政府申诉，政府出于对老字号店铺的保护而介入后，租金才得以保持原状。2020年底疫情封城期间，俱乐部成为获英格兰政府“紧急资助”的8家文化机构和场所之一，拿到了127万英镑，自此开展线上直播和转播。
保罗告诉我，在英格兰提起“爵士乐”，人们会有不同反应。“有一种印象认为爵士乐等同于‘黑人古典音乐’，代表人物包括查尔斯•明格斯（Charles Mingus）、阿奇•谢普（Archie Shepp）这些自成系统的音乐家，就比较高冷。如果从不同年龄的观众群去区分，年纪大的听众心目中‘爵士乐’等同于‘Dixieland’（大约兴起于1917-1923）的传统爵士乐。在英格兰的五六十年代，有过一批活跃的爵士乐手，专注于演奏这种早期风格的爵士乐。时至今日如加拿大的流行爵士乐歌手如麦可•布雷（Michael Bublé），就是与这主流爵士乐的复兴一脉相承。而罗尼•斯科特自己则是属于较为先锋的‘战后爵士乐’流派。”
在英格兰，对于爵士乐的印象还有一类是“高难度爵士乐”，代表人物包括了活跃于20世纪下半叶的Keith Tippett等人，这种门槛更高，也更难卖票。
保罗说，作为运营者，需要保持开放心态：广义上的爵士乐也包含了多种细分的音乐门类，包括多种融合和跨界音乐。因此多年来Ronnie Scott’s也邀请过各类型乐手登场。这使得俱乐部拥在英伦音乐史上（不限于爵士乐史）极为重要的地位。比如说，摇滚巨星吉米•亨德里克斯去世前一晚最后一次登台，就是在Ronnie Scott’s。
罗尼•斯科特于26年前离世，彼得继续运营俱乐部，一边也物色合适的买主。他去世前将俱乐部卖给了曾主持翻新过“老维克”剧场（The Old Vic）的剧场经理人Sally Greene经营至今。过去这里是英国现代爵士乐的中心，现在为了保持生计，Ronnie Scott’s的棱角已经被磨掉一部分，很少能在这里找到自由爵士和先锋的声音。
两年前，牛津电影人Oliver Murray拍摄过一部关于Ronnie Scott’s的纪录片《Ronnie’s》。在这部以半个世纪前的伦敦为背景的片子里，俱乐部被刻画成了“苏活区最后的波希米亚老灵魂”。如今在周末过来，你仍然会见到“打卡老灵魂”的各国游客。■
最近看的是在巴比肯中心举办的两场风格完全不同的音乐会，一场是先锋实验电子乐组合Autechre的现场；一场是美国爵士乐巨匠约翰•柯川（John William Coltrane）与爱丽丝•柯川（Alice Coltrane）之子拉维•柯川（Ravi Coltrane）的专场演出。两场都基本满座，电子乐的演出甚至一个晚上安排了两场，而且每一场的观众席都几乎坐满。前两周到南岸中心看冰岛钢琴演奏家Víkingur Ólafsson的独奏会，同一天安排的两场演出都宣告售罄。上月，到伦敦苏活区（Soho）的爵士乐俱乐部Ronnie Scott’s里看了另一场演出：上世纪九十年代英格兰电子乐曲风“drum n bass”弄潮人Godie的音乐现场。台下250张椅子座无虚席，还有不少靠边站的观众。舞曲一响起，有人兴奋地举起双臂，更多的人则是端起面前的高脚杯，呷一口香槟或鸡尾酒。
从夏季迄今，我从各方的统计数据以及自己的观察中获得的印象是：在后疫情时期，音乐演出票房火爆，显示出人们的“补偿性消费”行为。即使是在百姓普遍在为冬季取暖费发愁的时期，音乐厅、小型音乐现场都不缺消费者。
据伦敦的皇家爱乐乐团对2000多名消费者的最新调查显示，超过八成受访者表示需要改变原有的生活方式，减少不必要的消费项目。超过一半的人积极减少家里用电和燃气用量，近四成受访者表示会减少下馆子和叫外卖的频率。超过三成人表示减少驾车出门，同样百分比的受访者表示会开始考虑到打折超市买菜，并尽量避开高端食品超市的诱惑。在休闲娱乐方面，超过二成人表示将减少出门或约朋友喝一杯。二成受访者有计划改购二手衣物，以及取消影视流媒体的产品订购。而相对于此，只有12%的受访者表示会暂停现场音乐的消费。
不过，这并不意味演出市场未受冲击。通胀、物资供应链等因素造成今年的音乐演出、音乐节票价平均上涨2到3成，如今每场演出的平均售价在36英镑左右，而这还没算大牌乐手的演出。然而在大众普遍需要现场音乐去“逃避现实”的时候，演出票价却空前昂贵，即使是放在通胀的前提下看，涨价尺度仍然令人觉得“离谱”。许多演出主办方表示，抬高票价是不得已为之。除了通胀因素，“脱欧”导致工人难找也是一大原因。包括小型音乐场所在内，音响工程师如今普遍短缺。职位如此抢手，音响工程师原来100英镑的劳务费，也随之涨到了150镑。
伦敦的音乐现场不少，但就苏活区这一富有历史和传统的区域而言，像Ronnie Scott’s这样的老字号已是屈指可数。世界各地的爵士乐俱乐部开开停停，二战后开业的许多小型音乐场所今天也已难觅踪迹。坐落在店铺日新月异的苏活区，Ronnie Scott’s的常青更显独特。这家俱乐部从1959年运营到今天，也熬过1976年英镑危机等社会低潮的时点。在今日充满无序和不确定的时期，走进这样一个有某种连贯性象征的空间内，多少令人感到慰藉。
在这里担任了13年节目策划的保罗•佩斯（Paul Pace）告诉我，今日Ronnie Scott’s的内部，模仿的是上世纪四、五十年的纽约爵士乐现场俱乐部氛围。眼前的俱乐部，确实与我过去20年里踏足的大多数“小而美”的爵士乐现场不一样：除了面向舞台、密集排开的舒适座椅与圆桌之外，两侧还设置了令人想起教堂的条凳和长桌，桌上摆满红色台灯。整场座位可以容纳250人。楼上还有一个小舞台，观众席能容纳140人，几乎每晚也都有演出。
英格兰爵士萨克斯乐手罗尼•斯科特（Ronnie Scott）和彼得•金（Pete King）一起开店时，原址是在今日伦敦唐人街爵禄街（Gerrard Street）39号的地下室里。几年后俱乐部发展了起来，需要租个规模更大的地方，才搬到了现址。原店不久就转让给了一家中餐馆，后者也一直经营到了今天。
罗尼•斯科特的表演本身沿承了美国查理•帕克、迪兹•吉莱斯皮等人的“比波普”（Bebop）风格，他与彼得一度登上跨大西洋的轮船，在船上表演，然后在纽约下船。当时由于英美两国工会存在分歧，英国曾禁止美国音乐家来英演出。1961年，罗尼和彼得与英国工会达成了一项交换协议，一边在海外推广英国的爵士艺术家，一边请美国乐手到英国表演。Ronnie Scott’s的台上从此开始出现了爵士乐界的大腕。
在此之前，英国还没有一家专业的爵士乐现场。俱乐部的名声建立起来后，美国爵士乐前辈Miles Davis、Chet Baker、Ella Fitzgerald都曾来过表演，历年来光顾Ronnie Scott’s的常客包括了剧作家哈罗德•品特（Harold Pinter）和“披头士”各位成员。罗尼自己则成了俱乐部里的常任司仪。他还逐步将原本纯粹的音乐场所改为集餐饮一体的俱乐部来做运营。保罗说今天的饭菜比当年好吃。去网上搜一搜，还能找到罗尼•斯科特当年拿俱乐部里的菜式开涮的段子实录。
Ronnie Scott's成立60年时，英格兰遗产局在爵禄街39号门外挂上了标示此处是爵士俱乐部原址的蓝牌匾（Blue Plaque）。“蓝牌匾”是始于1866年的历史标记，标记出伦敦范围内特定地址与历史名人的重要关联，今天由英国遗产局负责运营。
爵士乐本质的开放性，令爵士乐俱乐部的演出并不局限于爵士乐。但还有一个原因，工作人员也许会告诉你，那是来自俱乐部生存下去的压力。Ronnie Scott’s经营了几十年，没想到至今仍在每月交租。位于当今伦敦潮流心脏苏活区的租金，每年升幅可想而知。保罗透露有一年租金涨到了俱乐部几乎吃不消的地步，俱乐部去向政府申诉，政府出于对老字号店铺的保护而介入后，租金才得以保持原状。2020年底疫情封城期间，俱乐部成为获英格兰政府“紧急资助”的8家文化机构和场所之一，拿到了127万英镑，自此开展线上直播和转播。
保罗告诉我，在英格兰提起“爵士乐”，人们会有不同反应。“有一种印象认为爵士乐等同于‘黑人古典音乐’，代表人物包括查尔斯•明格斯（Charles Mingus）、阿奇•谢普（Archie Shepp）这些自成系统的音乐家，就比较高冷。如果从不同年龄的观众群去区分，年纪大的听众心目中‘爵士乐’等同于‘Dixieland’（大约兴起于1917-1923）的传统爵士乐。在英格兰的五六十年代，有过一批活跃的爵士乐手，专注于演奏这种早期风格的爵士乐。时至今日如加拿大的流行爵士乐歌手如麦可•布雷（Michael Bublé），就是与这主流爵士乐的复兴一脉相承。而罗尼•斯科特自己则是属于较为先锋的‘战后爵士乐’流派。”
在英格兰，对于爵士乐的印象还有一类是“高难度爵士乐”，代表人物包括了活跃于20世纪下半叶的Keith Tippett等人，这种门槛更高，也更难卖票。
保罗说，作为运营者，需要保持开放心态：广义上的爵士乐也包含了多种细分的音乐门类，包括多种融合和跨界音乐。因此多年来Ronnie Scott’s也邀请过各类型乐手登场。这使得俱乐部拥在英伦音乐史上（不限于爵士乐史）极为重要的地位。比如说，摇滚巨星吉米•亨德里克斯去世前一晚最后一次登台，就是在Ronnie Scott’s。
罗尼•斯科特于26年前离世，彼得继续运营俱乐部，一边也物色合适的买主。他去世前将俱乐部卖给了曾主持翻新过“老维克”剧场（The Old Vic）的剧场经理人Sally Greene经营至今。过去这里是英国现代爵士乐的中心，现在为了保持生计，Ronnie Scott’s的棱角已经被磨掉一部分，很少能在这里找到自由爵士和先锋的声音。
两年前，牛津电影人Oliver Murray拍摄过一部关于Ronnie Scott’s的纪录片《Ronnie’s》。在这部以半个世纪前的伦敦为背景的片子里，俱乐部被刻画成了“苏活区最后的波希米亚老灵魂”。如今在周末过来，你仍然会见到“打卡老灵魂”的各国游客。■
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2022-10-14 19:13
社会与生活
伦敦爵士乐圣地Ronnie Scott’s：无常岁月里的老灵魂
伦敦爵士乐圣地Ronnie Scott’s：无常岁月里的老灵魂
张璐诗：在充满无序和不确定性的时期，走进一家从1959年营业至今的老字号爵士乐俱乐部，多少能感到“连贯性”所带来的慰藉。
张璐诗
■在伦敦，每周都会去看各种演出，在英国通胀达四十年最高点的这段时期，我也格外会去留意观众的变化。
最近看的是在巴比肯中心举办的两场风格完全不同的音乐会，一场是先锋实验电子乐组合Autechre的现场；一场是美国爵士乐巨匠约翰•柯川（John William Coltrane）与爱丽丝•柯川（Alice Coltrane）之子拉维•柯川（Ravi Coltrane）的专场演出。两场都基本满座，电子乐的演出甚至一个晚上安排了两场，而且每一场的观众席都几乎坐满。前两周到南岸中心看冰岛钢琴演奏家Víkingur Ólafsson的独奏会，同一天安排的两场演出都宣告售罄。上月，到伦敦苏活区（Soho）的爵士乐俱乐部Ronnie Scott’s里看了另一场演出：上世纪九十年代英格兰电子乐曲风“drum n bass”弄潮人Godie的音乐现场。台下250张椅子座无虚席，还有不少靠边站的观众。舞曲一响起，有人兴奋地举起双臂，更多的人则是端起面前的高脚杯，呷一口香槟或鸡尾酒。
从夏季迄今，我从各方的统计数据以及自己的观察中获得的印象是：在后疫情时期，音乐演出票房火爆，显示出人们的“补偿性消费”行为。即使是在百姓普遍在为冬季取暖费发愁的时期，音乐厅、小型音乐现场都不缺消费者。
据伦敦的皇家爱乐乐团对2000多名消费者的最新调查显示，超过八成受访者表示需要改变原有的生活方式，减少不必要的消费项目。超过一半的人积极减少家里用电和燃气用量，近四成受访者表示会减少下馆子和叫外卖的频率。超过三成人表示减少驾车出门，同样百分比的受访者表示会开始考虑到打折超市买菜，并尽量避开高端食品超市的诱惑。在休闲娱乐方面，超过二成人表示将减少出门或约朋友喝一杯。二成受访者有计划改购二手衣物，以及取消影视流媒体的产品订购。而相对于此，只有12%的受访者表示会暂停现场音乐的消费。
不过，这并不意味演出市场未受冲击。通胀、物资供应链等因素造成今年的音乐演出、音乐节票价平均上涨2到3成，如今每场演出的平均售价在36英镑左右，而这还没算大牌乐手的演出。然而在大众普遍需要现场音乐去“逃避现实”的时候，演出票价却空前昂贵，即使是放在通胀的前提下看，涨价尺度仍然令人觉得“离谱”。许多演出主办方表示，抬高票价是不得已为之。除了通胀因素，“脱欧”导致工人难找也是一大原因。包括小型音乐场所在内，音响工程师如今普遍短缺。职位如此抢手，音响工程师原来100英镑的劳务费，也随之涨到了150镑。
伦敦的音乐现场不少，但就苏活区这一富有历史和传统的区域而言，像Ronnie Scott’s这样的老字号已是屈指可数。世界各地的爵士乐俱乐部开开停停，二战后开业的许多小型音乐场所今天也已难觅踪迹。坐落在店铺日新月异的苏活区，Ronnie Scott’s的常青更显独特。这家俱乐部从1959年运营到今天，也熬过1976年英镑危机等社会低潮的时点。在今日充满无序和不确定的时期，走进这样一个有某种连贯性象征的空间内，多少令人感到慰藉。
在这里担任了13年节目策划的保罗•佩斯（Paul Pace）告诉我，今日Ronnie Scott’s的内部，模仿的是上世纪四、五十年的纽约爵士乐现场俱乐部氛围。眼前的俱乐部，确实与我过去20年里踏足的大多数“小而美”的爵士乐现场不一样：除了面向舞台、密集排开的舒适座椅与圆桌之外，两侧还设置了令人想起教堂的条凳和长桌，桌上摆满红色台灯。整场座位可以容纳250人。楼上还有一个小舞台，观众席能容纳140人，几乎每晚也都有演出。
英格兰爵士萨克斯乐手罗尼•斯科特（Ronnie Scott）和彼得•金（Pete King）一起开店时，原址是在今日伦敦唐人街爵禄街（Gerrard Street）39号的地下室里。几年后俱乐部发展了起来，需要租个规模更大的地方，才搬到了现址。原店不久就转让给了一家中餐馆，后者也一直经营到了今天。
罗尼•斯科特的表演本身沿承了美国查理•帕克、迪兹•吉莱斯皮等人的“比波普”（Bebop）风格，他与彼得一度登上跨大西洋的轮船，在船上表演，然后在纽约下船。当时由于英美两国工会存在分歧，英国曾禁止美国音乐家来英演出。1961年，罗尼和彼得与英国工会达成了一项交换协议，一边在海外推广英国的爵士艺术家，一边请美国乐手到英国表演。Ronnie Scott’s的台上从此开始出现了爵士乐界的大腕。
在此之前，英国还没有一家专业的爵士乐现场。俱乐部的名声建立起来后，美国爵士乐前辈Miles Davis、Chet Baker、Ella Fitzgerald都曾来过表演，历年来光顾Ronnie Scott’s的常客包括了剧作家哈罗德•品特（Harold Pinter）和“披头士”各位成员。罗尼自己则成了俱乐部里的常任司仪。他还逐步将原本纯粹的音乐场所改为集餐饮一体的俱乐部来做运营。保罗说今天的饭菜比当年好吃。去网上搜一搜，还能找到罗尼•斯科特当年拿俱乐部里的菜式开涮的段子实录。
Ronnie Scott's成立60年时，英格兰遗产局在爵禄街39号门外挂上了标示此处是爵士俱乐部原址的蓝牌匾（Blue Plaque）。“蓝牌匾”是始于1866年的历史标记，标记出伦敦范围内特定地址与历史名人的重要关联，今天由英国遗产局负责运营。
爵士乐本质的开放性，令爵士乐俱乐部的演出并不局限于爵士乐。但还有一个原因，工作人员也许会告诉你，那是来自俱乐部生存下去的压力。Ronnie Scott’s经营了几十年，没想到至今仍在每月交租。位于当今伦敦潮流心脏苏活区的租金，每年升幅可想而知。保罗透露有一年租金涨到了俱乐部几乎吃不消的地步，俱乐部去向政府申诉，政府出于对老字号店铺的保护而介入后，租金才得以保持原状。2020年底疫情封城期间，俱乐部成为获英格兰政府“紧急资助”的8家文化机构和场所之一，拿到了127万英镑，自此开展线上直播和转播。
保罗告诉我，在英格兰提起“爵士乐”，人们会有不同反应。“有一种印象认为爵士乐等同于‘黑人古典音乐’，代表人物包括查尔斯•明格斯（Charles Mingus）、阿奇•谢普（Archie Shepp）这些自成系统的音乐家，就比较高冷。如果从不同年龄的观众群去区分，年纪大的听众心目中‘爵士乐’等同于‘Dixieland’（大约兴起于1917-1923）的传统爵士乐。在英格兰的五六十年代，有过一批活跃的爵士乐手，专注于演奏这种早期风格的爵士乐。时至今日如加拿大的流行爵士乐歌手如麦可•布雷（Michael Bublé），就是与这主流爵士乐的复兴一脉相承。而罗尼•斯科特自己则是属于较为先锋的‘战后爵士乐’流派。”
在英格兰，对于爵士乐的印象还有一类是“高难度爵士乐”，代表人物包括了活跃于20世纪下半叶的Keith Tippett等人，这种门槛更高，也更难卖票。
保罗说，作为运营者，需要保持开放心态：广义上的爵士乐也包含了多种细分的音乐门类，包括多种融合和跨界音乐。因此多年来Ronnie Scott’s也邀请过各类型乐手登场。这使得俱乐部拥在英伦音乐史上（不限于爵士乐史）极为重要的地位。比如说，摇滚巨星吉米•亨德里克斯去世前一晚最后一次登台，就是在Ronnie Scott’s。
罗尼•斯科特于26年前离世，彼得继续运营俱乐部，一边也物色合适的买主。他去世前将俱乐部卖给了曾主持翻新过“老维克”剧场（The Old Vic）的剧场经理人Sally Greene经营至今。过去这里是英国现代爵士乐的中心，现在为了保持生计，Ronnie Scott’s的棱角已经被磨掉一部分，很少能在这里找到自由爵士和先锋的声音。
两年前，牛津电影人Oliver Murray拍摄过一部关于Ronnie Scott’s的纪录片《Ronnie’s》。在这部以半个世纪前的伦敦为背景的片子里，俱乐部被刻画成了“苏活区最后的波希米亚老灵魂”。如今在周末过来，你仍然会见到“打卡老灵魂”的各国游客。■
最近看的是在巴比肯中心举办的两场风格完全不同的音乐会，一场是先锋实验电子乐组合Autechre的现场；一场是美国爵士乐巨匠约翰•柯川（John William Coltrane）与爱丽丝•柯川（Alice Coltrane）之子拉维•柯川（Ravi Coltrane）的专场演出。两场都基本满座，电子乐的演出甚至一个晚上安排了两场，而且每一场的观众席都几乎坐满。前两周到南岸中心看冰岛钢琴演奏家Víkingur Ólafsson的独奏会，同一天安排的两场演出都宣告售罄。上月，到伦敦苏活区（Soho）的爵士乐俱乐部Ronnie Scott’s里看了另一场演出：上世纪九十年代英格兰电子乐曲风“drum n bass”弄潮人Godie的音乐现场。台下250张椅子座无虚席，还有不少靠边站的观众。舞曲一响起，有人兴奋地举起双臂，更多的人则是端起面前的高脚杯，呷一口香槟或鸡尾酒。
从夏季迄今，我从各方的统计数据以及自己的观察中获得的印象是：在后疫情时期，音乐演出票房火爆，显示出人们的“补偿性消费”行为。即使是在百姓普遍在为冬季取暖费发愁的时期，音乐厅、小型音乐现场都不缺消费者。
据伦敦的皇家爱乐乐团对2000多名消费者的最新调查显示，超过八成受访者表示需要改变原有的生活方式，减少不必要的消费项目。超过一半的人积极减少家里用电和燃气用量，近四成受访者表示会减少下馆子和叫外卖的频率。超过三成人表示减少驾车出门，同样百分比的受访者表示会开始考虑到打折超市买菜，并尽量避开高端食品超市的诱惑。在休闲娱乐方面，超过二成人表示将减少出门或约朋友喝一杯。二成受访者有计划改购二手衣物，以及取消影视流媒体的产品订购。而相对于此，只有12%的受访者表示会暂停现场音乐的消费。
不过，这并不意味演出市场未受冲击。通胀、物资供应链等因素造成今年的音乐演出、音乐节票价平均上涨2到3成，如今每场演出的平均售价在36英镑左右，而这还没算大牌乐手的演出。然而在大众普遍需要现场音乐去“逃避现实”的时候，演出票价却空前昂贵，即使是放在通胀的前提下看，涨价尺度仍然令人觉得“离谱”。许多演出主办方表示，抬高票价是不得已为之。除了通胀因素，“脱欧”导致工人难找也是一大原因。包括小型音乐场所在内，音响工程师如今普遍短缺。职位如此抢手，音响工程师原来100英镑的劳务费，也随之涨到了150镑。
伦敦的音乐现场不少，但就苏活区这一富有历史和传统的区域而言，像Ronnie Scott’s这样的老字号已是屈指可数。世界各地的爵士乐俱乐部开开停停，二战后开业的许多小型音乐场所今天也已难觅踪迹。坐落在店铺日新月异的苏活区，Ronnie Scott’s的常青更显独特。这家俱乐部从1959年运营到今天，也熬过1976年英镑危机等社会低潮的时点。在今日充满无序和不确定的时期，走进这样一个有某种连贯性象征的空间内，多少令人感到慰藉。
在这里担任了13年节目策划的保罗•佩斯（Paul Pace）告诉我，今日Ronnie Scott’s的内部，模仿的是上世纪四、五十年的纽约爵士乐现场俱乐部氛围。眼前的俱乐部，确实与我过去20年里踏足的大多数“小而美”的爵士乐现场不一样：除了面向舞台、密集排开的舒适座椅与圆桌之外，两侧还设置了令人想起教堂的条凳和长桌，桌上摆满红色台灯。整场座位可以容纳250人。楼上还有一个小舞台，观众席能容纳140人，几乎每晚也都有演出。
英格兰爵士萨克斯乐手罗尼•斯科特（Ronnie Scott）和彼得•金（Pete King）一起开店时，原址是在今日伦敦唐人街爵禄街（Gerrard Street）39号的地下室里。几年后俱乐部发展了起来，需要租个规模更大的地方，才搬到了现址。原店不久就转让给了一家中餐馆，后者也一直经营到了今天。
罗尼•斯科特的表演本身沿承了美国查理•帕克、迪兹•吉莱斯皮等人的“比波普”（Bebop）风格，他与彼得一度登上跨大西洋的轮船，在船上表演，然后在纽约下船。当时由于英美两国工会存在分歧，英国曾禁止美国音乐家来英演出。1961年，罗尼和彼得与英国工会达成了一项交换协议，一边在海外推广英国的爵士艺术家，一边请美国乐手到英国表演。Ronnie Scott’s的台上从此开始出现了爵士乐界的大腕。
在此之前，英国还没有一家专业的爵士乐现场。俱乐部的名声建立起来后，美国爵士乐前辈Miles Davis、Chet Baker、Ella Fitzgerald都曾来过表演，历年来光顾Ronnie Scott’s的常客包括了剧作家哈罗德•品特（Harold Pinter）和“披头士”各位成员。罗尼自己则成了俱乐部里的常任司仪。他还逐步将原本纯粹的音乐场所改为集餐饮一体的俱乐部来做运营。保罗说今天的饭菜比当年好吃。去网上搜一搜，还能找到罗尼•斯科特当年拿俱乐部里的菜式开涮的段子实录。
Ronnie Scott's成立60年时，英格兰遗产局在爵禄街39号门外挂上了标示此处是爵士俱乐部原址的蓝牌匾（Blue Plaque）。“蓝牌匾”是始于1866年的历史标记，标记出伦敦范围内特定地址与历史名人的重要关联，今天由英国遗产局负责运营。
爵士乐本质的开放性，令爵士乐俱乐部的演出并不局限于爵士乐。但还有一个原因，工作人员也许会告诉你，那是来自俱乐部生存下去的压力。Ronnie Scott’s经营了几十年，没想到至今仍在每月交租。位于当今伦敦潮流心脏苏活区的租金，每年升幅可想而知。保罗透露有一年租金涨到了俱乐部几乎吃不消的地步，俱乐部去向政府申诉，政府出于对老字号店铺的保护而介入后，租金才得以保持原状。2020年底疫情封城期间，俱乐部成为获英格兰政府“紧急资助”的8家文化机构和场所之一，拿到了127万英镑，自此开展线上直播和转播。
保罗告诉我，在英格兰提起“爵士乐”，人们会有不同反应。“有一种印象认为爵士乐等同于‘黑人古典音乐’，代表人物包括查尔斯•明格斯（Charles Mingus）、阿奇•谢普（Archie Shepp）这些自成系统的音乐家，就比较高冷。如果从不同年龄的观众群去区分，年纪大的听众心目中‘爵士乐’等同于‘Dixieland’（大约兴起于1917-1923）的传统爵士乐。在英格兰的五六十年代，有过一批活跃的爵士乐手，专注于演奏这种早期风格的爵士乐。时至今日如加拿大的流行爵士乐歌手如麦可•布雷（Michael Bublé），就是与这主流爵士乐的复兴一脉相承。而罗尼•斯科特自己则是属于较为先锋的‘战后爵士乐’流派。”
在英格兰，对于爵士乐的印象还有一类是“高难度爵士乐”，代表人物包括了活跃于20世纪下半叶的Keith Tippett等人，这种门槛更高，也更难卖票。
保罗说，作为运营者，需要保持开放心态：广义上的爵士乐也包含了多种细分的音乐门类，包括多种融合和跨界音乐。因此多年来Ronnie Scott’s也邀请过各类型乐手登场。这使得俱乐部拥在英伦音乐史上（不限于爵士乐史）极为重要的地位。比如说，摇滚巨星吉米•亨德里克斯去世前一晚最后一次登台，就是在Ronnie Scott’s。
罗尼•斯科特于26年前离世，彼得继续运营俱乐部，一边也物色合适的买主。他去世前将俱乐部卖给了曾主持翻新过“老维克”剧场（The Old Vic）的剧场经理人Sally Greene经营至今。过去这里是英国现代爵士乐的中心，现在为了保持生计，Ronnie Scott’s的棱角已经被磨掉一部分，很少能在这里找到自由爵士和先锋的声音。
两年前，牛津电影人Oliver Murray拍摄过一部关于Ronnie Scott’s的纪录片《Ronnie’s》。在这部以半个世纪前的伦敦为背景的片子里，俱乐部被刻画成了“苏活区最后的波希米亚老灵魂”。如今在周末过来，你仍然会见到“打卡老灵魂”的各国游客。■
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