影视：《哪吒》：为什么申公豹更让人共情
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徐瑾：《哪吒2》成功之余，不少评论共情反派申公豹，认为他是小镇做题家家的隐喻。大众变了吗？从集体心态变化中，又可以窥探什么趋势？

徐瑾

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电影《哪吒》第二部成为 2025 年的春节爆款，票房已经破百亿，进入全球影史票房榜前 20 位，不仅超越此前激扬民族主义的顶流，也直追海外经典动漫。

《哪吒》第一部于 2019 年推出。耐人寻味的是，对比第一部时大众主流认同哪吒等主角，《哪吒》第二部公众不少认同流向反派配角申公豹，豆瓣等高赞短评更是如此。五年过去了，大众变了吗？从共情喊出 “我命由我不由天”、主角光环满满的哪吒，再到认同感叹 “人心中的成见是一座大山，任你怎么努力也休想搬动” 的反派申公豹，世道人心发生了怎样的转折，从中又可以窥探什么趋势变化？

01 爽点机制：代入主角光环

无论电影工业如何进化，故事依旧是电影的灵魂。《哪吒》的内容叙述和角色塑造，无疑也发挥着巨大的作用。追求共情，其实也是追求爽点。

就本质而言，多数商业大片内核都是爽剧机制，唯有如此，才能获得最大层面的商业效应。所谓爽剧，就是能够让观众达到爽点，即看完之后感觉很爽的影视剧。虽然不少人觉得爽剧聚焦小短剧，其实多数大片也无非是稍加深度的爽剧。

本质上，这类娱乐大片，核心是让观众通过爽点获得愉悦感。除了制作的工业化，文化共情和情感共情也是非常重要的因素。一般来说，这类故事通常会塑造一个英雄成长历程，讲述其一步步打怪升级、开启金手指的过程，给观众带来爽感。从深处看，这也是一种权力代偿机制，现实中无法实现的狂想，通过主角的光环在虚妄的造梦空间中实现。

你可以批评地说这是奶头乐文化，或者像电影大师那样诗意地说这是造梦艺术，甚至也能用最流行的情绪价值作为解释。成功的商业电影，尤其贺岁电影，往往走这样的套路。这是一种颇为成功的模式，《哪吒》系列立意也是如此。爽剧既然要让观众看完很爽，那么一个核心就是要让观众代入主角角色，沐浴主角光环，在一路打怪升级中获得愉悦感，享受开挂人生。

02 申公豹：小镇做题家天花板

那么，为什么曾经代入哪吒视角的观众，现在难以完全共情主角光环？

因为，一些观众开始意识到，作为主角的哪吒甚至敖丙，距离普通人都太远了，他们出身不凡。一个是魔丸转世，身为陈塘关李靖之子；一个是灵珠托生，贵为龙宫太子。在鸡娃的父母还在精心选择各种培训班的时候，哪吒敖丙还未出生，就有太乙真人和申公豹排队自荐一对一私教，起点远高于普通人，所以大众觉得难以共情。甚至，一些曾经为李靖夫妇父母之爱感动的父母，也开始思考，以自己的家庭和背景，能不能做到类似李靖、殷夫人那样不计回报的爱？或者说，李靖、殷夫人对哪吒之所以实行各种充满爱意的快乐教育和提供优渥环境，和他们自身的阶层不无关系。

对比之下，出身妖族、一路依靠自己勤奋努力跻身天庭的申公豹，虽然勤勤恳恳，却始终受到打压漠视。这种设定显然更类似当下无数打工人，类似的 “牛马” 遭遇让打工人感同身受。

可以说，申公豹的一生类似小镇做题家，让众多观众心有戚戚。残酷的真相可能是，就像申公豹在家族中已经是希望之光，多数小镇做题家也是家族的骄傲与荣誉，毕竟要考上 985、211 大学对于普通人来说并非轻而易举。也正因此，就像哪吒的起点是申公豹的天花板一样，小镇做题家也是普通人的高光。所以，一些评论指出，你以为申公豹容易当吗？可以说，申公豹已然达到了 “小镇做题家” 的上限，成功进入天庭编制，在关键事务中虽有使坏之举，却也能翻云覆雨，这也算是能力的一种体现。

其实类似的情况一直存在。当我们观看爽文、爽剧时，我们更应该投入的究竟是什么呢？打工人常常调侃自己在宫斗剧中活不过三集，但是真相可能是压根就没有资格进入赛场。

以《甄嬛传》为例，大部分人会将自己投射到主角甄嬛或者华妃等人身上，剧中出身最差的当属安陵容。安陵容的家庭看似穷困，实则她父亲是八品县丞，在当地算得上是 “县城婆罗门”。安陵容在剧中努力唱歌、跳舞、学冰嬉等才艺以此迎合皇上，这像极了在大城市里努力打拼、“卷” 同事、迎合上司的小镇青年。可见，若真穿越到《甄嬛传》的世界，普通人或许根本不会在剧中出现，毕竟连宫女也需要是旗人。

这样一来，普通人也意识到自己可能在电影中更为籍籍无名，要么是被收割的土拨鼠一族，要么是莫名被淹的陈塘关百姓。有媒体曾经做过一个调查，问大家在这部电影的角色之中，你觉得自己更像谁？从结果而言，第一名是土拨鼠，第二名是陈塘关的百姓，第三名是申公豹，只有 10% 的人认为自己类似哪吒，认为自己像另一位主角敖丙的人更是只有 6%，至于像太乙真人这类大 boss 角色，选择的人就更少了。

大家都知道，哪吒和敖丙是主角，申公豹是反派，而陈塘关百姓和土拨鼠族人完全是炮灰角色，没有主角光环。在《哪吒》第一部中，“我命由我不由天” 这句经典台词打动了很多人，不少朋友都将其用作微信签名。与《哪吒》第一部上映时相比，第二部影片的工业化品质依旧，文化共鸣尚存，然而情感共情对象却出现了偏差，一些人发现自己难以共情主角哪吒和敖丙，共情对象更多是申公豹，甚至是土拨鼠族、陈塘关百姓。从上述调查可见，一半以上的人觉得在《哪吒》的故事里，自己其实是很卑微的角色。

03 平凡人也可以闪光

在《哪吒》一片欢腾与自信的声音中，这些代入申公豹与土拨鼠等不一样的评论，与微不足道的小配角产生共情，其实反映了集体心态的变化，值得关注。

首先，这体现了爽点机制的部分失效。从 2019 年至今已过去五年，大众的视角发生了一些变化，逐渐意识到自己可能不是爽剧的主角，更多开始思考，如果自己是一个普通人会怎样？这固然体现了大众思想上的反思，但更重要的或许是现实的压力。

前面说过，爽剧设想本质上存在一种权力代偿，即我们能从想象的爽感中获得权力感。然而，当现实压力过大时，这种权力感带来的爽感也会被无情剥夺。

在经济下行的时代，平凡人蜕变为主角的概率微乎其微，小到大家甚至在爽剧中都不敢做梦成为主角。在未来，能够发现、认可甚至肯定平凡人闪光之处，将成为新的潮流和方向。这点经历过经济大起大落的日韩就比较有经验。网上曾经有段子说，韩剧往往有着这样的特点：主角在所有人眼中都光芒四射，却唯独看中了平凡又渺小的 “我”；而日剧则是在众人眼中平凡渺小的 “我们”，在彼此眼中却闪闪发亮。由此可见，平凡与闪光这两个特质，通常是吸引观众关注的关键。

从这个层面来讲，哪吒其实也是平凡的。他身为魔童，年仅 3 岁时连普通小孩的幸福生活都难以企及。然而，他又不平凡，毕竟他算是 “官二代”。这种矛盾的设定，使得观众在审美共情上感到无力，难以将自己的情感投射其中，这着实是个有趣的现象。

其次，从某种程度上说，这也体现了制作方的成功，比如申公豹的形象就很立体。他们让每个角色都有其多面性，使角色形象更加丰满。一部好的电影就应该如此，若要引发观众共情，就需让众生都能发出自己的声音。

我常常认为，一个精彩的故事里，每个角色无论好坏或者出场次数多少，形象都应该足够丰富，甚至足以构成一个新的剧本。在这永恒且熙熙攘攘的人间，每个角色都应有自己的经历，有自己的来处与去处。有更多电影镜头与故事给予申公豹甚至土拨鼠与陈塘关百姓，未尝不是好事。

04 无知之幕的意义

当越来越多人开始去共情这些并非主角的人物时，其实是一种进步。

这就如同美国哲学家罗尔斯所说的 “无知之幕”，“正义的原则是在一种无知之幕（veil of ignorance）后被选择的。” 当我们谈论一个社会的公正时，其实应该站在 “无知之幕” 背后思考。换句话说，当我们在社会中扮演角色时，我们并不知道自己会是什么角色：不应只把自己想象成主角那样的幸运儿，也应换位思考，设想自己万一就是那个毫无运气的配角。

更重要的是，在绝对的主角和绝对的配角之间，其实存在着大量的中间阶层。当我们进行这种无根据的猜想时，除了站在底层视角代入思考，我们也有不小的概率处于中间阶层，甚至有一小部分概率跻身上层。

具体到中国电影，消费群体主要是中等阶层，也是《哪吒》的购买方。你可以说是中产，也可以说是软阶层。我常关注中国的中产阶层，经济下滑之下，他们的境遇着实有些尴尬，“中产破家三件套” 之类的说法广为流传，房价下跌、中年失业以及儿女教育等问题使得他们不少人陷入焦虑。在老百姓眼中，中产等同于富人；而在上层看来，中产不过是一群可笑的模仿者，能力也十分有限。如今，在社交媒体上，一些中产被裁的帖子，成为一些人眼中的爽剧，往往遭遇冷嘲热讽。但你仔细想想，如果连过去过得还不错的中产都如此憋屈，那这个世界对普通人的生存难度可想而知。

反过来说，若出生在不错的阶层，这也可视为一种幸运，就像抽中彩票一样，这种先天的东西无法改变，其先天优势也应得到应有的公正对待。就像哪吒和敖丙，他们虽出身优越，但在生命历程中也遭遇了诸多压迫与不满，要奋起抗争，同样要付出代价。要知道，如果哪吒和敖丙抗争都无法成功，那陈塘关的百姓和那些处于底层的民众，就更会成为残酷世界的炮灰，这便是更为真实、残酷的现实。

反过来说，如果哪吒和敖丙能够走出属于自己的真正道路，尽管他们凭借了 “官二代” 和 “富二代” 的身份，也是一种进步。从人类历史发展来看，权力的扩散必然是从少数人的特权开始，逐步惠及更多人。从经验来看，只有当那些拥有资源和背景的人都觉得世道需要变革时，现行的游戏规则才真的有可能发生变化。

注：本文仅代表作者个人观点

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