在过去一年多，印度军火商出售的炮弹都在通过欧洲公司转口至乌克兰，变相援乌。
发布日期：2024-09-20 06:26
彭博
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每个不可复制的奇迹都有一个出人意料的开端
2004年，刚及而立之年的赵心绮（Cindy Chao）创立了同名品牌CINDY CHAO艺术珠宝。即便当时只有妹妹和助理两个同事，赵心绮依旧志存高远，路过巴黎大皇宫美术馆时她感叹道：“如果有生之年，我的作品能在这里展出，也算死而无憾了”。
二十年足以锤锻出一个超越文化和时间的艺术珠宝品牌。CINDY CHAO作品更是不断打破国际拍卖会纪录，屡次登上世界顶尖艺术博览会，被美国史密森尼国家自然历史博物馆、法国巴黎装饰艺术博物馆、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆等多个国家级博物馆收藏。即便每一件大师系列作品都要耗时数年才能完成，但依然有大批藏家翘首以盼。
2004年，上海黄金交易所正式运营不过短短2年，内地全面实施珠宝首饰市场管理不过1年，中国珠宝市场才刚刚起步，与走过几百年历程的西方珠宝收藏界相比，无论在资产积累还是文化认知方面都存在巨大差异。而20年后的今天，亚洲占全球珠宝销售额的45%，其中中国市场的崛起不容小觑。高级珠宝市场每年在中国的增速处于10%-14%之间，是全球市场增速的3倍。CINDY CHAO擅长使用的珍稀宝石因为稀缺性以及抵御时间、环境侵袭的卓越能力，涨幅稳步攀升，以彩钻为例，近十年价值涨幅约为20%，投资回报率高于黄金、股票等传统项目。蓬勃发展的市场背后，是人们对高级珠宝投资价值更深刻的探讨和更广泛的认知。
从艺术到奇迹，从珠宝到传世珍宝，倚靠的不仅是得天独厚的市场和时机，还有“人”的匠心。直到如今她依然把自己当作一位努力不懈的创作者，她太明白“追求极致”的意义，即便艺术之路孤独崎岖，始终相信自己的选择，这也是二十年来，CINDY CHAO始终持有的信念。
艺术风骨的渐变
俄国思想家普列汉诺夫曾在《论艺术》中说：“人们佩戴的美石，最初只是作为勇敢、智慧和力量的勋章，但正是因为这些美好的品质，塑造了人们对物件的审美。”这句话一语道破珠宝收藏的有趣之处。
在CINDY CHAO创立初期，高级珠宝产业的话语权几乎被西方垄断，作为年轻亚裔女性的赵心绮在创业的前五年举步维艰。按照她自己的话来说，“CINDY CHAO创立初期很多作品是黑白的，和我当时的心情一样。”
幸运的是，在事业的艰难期，赵心绮创作的红宝石侧飞蝴蝶胸针受到了买家关注。这件作品以360度全满镶工艺呈现，仿佛赵心绮创业初期一般蓄势待发，期待破蛹而出。当时的心情，赵心绮至今无法忘怀，“蝴蝶的生命很短暂，但却很灿烂，我当时的心情就是这样，我不知道品牌和我热爱的事情可以做多久，但我希望它是灿烂的。”此后，年度蝴蝶成为了赵心绮最具代表性的藏品系列。
浴火重生
2007年，CINDY CHAO首个系列作品“四季”诞生了，赵心绮带着两件挚爱之作——冬季黑白树枝手环和套链叩开了纽约佳士得拍卖行的大门。作为全世界最负盛名的指标性拍卖公司，佳士得的拍卖门槛相当高。尚未具有国际知名度的当代艺术家需要熬过漫长的不挂名时期，直到获得可信的拍卖纪录后，才能具备挂名拍卖资格，但是拍卖行的专家认为赵心绮会成为未来的大师，破例给了她宝贵的挂名拍卖机会。最终，两件作品均以竞拍价的三倍成交。
或许是浴火重生后的有感而发，2012年，赵心绮历时两年打造的“重生蝴蝶”胸针诞生了。这次赵心绮首次采用了坚硬、轻盈、抗磨损的钛金属为创作媒介，让这件作品轻巧且具备细致的美感。这一年，“重生蝴蝶”在日内瓦举办的佳士得瑰丽珠宝拍卖会上以人民币600万的价格被国际藏家收藏，高出估值5倍之多。巧的是，拍卖官还是当时同意Cindy挂名拍卖黑白树枝的那位专家，拍卖结束后他给Cindy发了消息：“我为你感到骄傲，也为自己的眼光感到骄傲。”一年之后，赵心绮和《欲望都市》的女主，萨拉·杰西卡·帕克合作了一款“芭蕾蝴蝶”胸针。这款作品镶嵌着三颗粉色的海螺珍珠，是一颗重达26.27克拉的枕形棕色彩钻和三颗共计47.71克拉的浅棕色钻石。这些饱含情绪的细节，折服了国际藏家，最终“芭蕾蝴蝶”在苏富比拍出了121万美元的高价，全部收益捐赠给纽约市立芭蕾舞团。
游刃有余
在积累了足够的技术、经历、资源和自信后，赵心绮的创作原则从“加法”到“减法”，留下的都是最极致的精髓和艺术。
赵心绮知道，想要达到巧夺天工的效果，必须在技术上下足功夫。她的每件大师系列作品的诞生少则2-3年，多则10年。对于什么是优秀作品，赵心绮有自己的坚持：她不计时间与成本地调动全球资源寻找宝石；为了塑造作品的生命力，她和数十位欧洲大师级工匠共同探索，推翻重塑超过10次；为了升级珠宝的立体维度，她突破2D平面图的制作传统，以3D蜡雕为始进行创作……
2021年，赵心绮被法国文化部授予“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”，成为首位获此殊荣的华人珠宝艺术家。她感慨道：“法国把文化艺术奖项颁给一位非法国人、华人、女性，而且是在他们引以为傲的珠宝领域，我觉得这枚勋章是一种极大的肯定”。回顾从蓄势待发到浴火重生再到展翅高飞的二十年，赵心绮像盖房子一样雕琢着大自然赠与的瑰宝，她造好了地基，规划了蓝图，如今等待她的才是真正的开始。
无问东西：华丽的扩界
如果能有幸走进赵心绮的办公室，印入眼帘的是一桌蜡雕材料，侧边墙上挂着建筑蓝图。这样的布置源于她的家庭——赵心绮的父亲赵安裕是知名雕塑家，毕生致力于钻研敦煌石雕。外祖父是传统汉式庙宇建筑师谢自南，亚洲多处已被列为世界文化古迹的庙宇建筑的建造修复，均出自谢老先生之手。
赵心绮很小的时候就展露出独特的艺术天赋，外祖父总是喜欢带着她参观各种庙宇，讲解建筑的结构。耳濡目染中，她学会了以宏观视角看待立体结构，从360度的视角审查一件物体的线条和起伏。而身为雕塑家的父亲教会赵心绮的，则是如何用双手将脑海中的思想刻画出来。父亲曾经教导她，“传神”是最高的审美要求，在用灵魂创作感受之前，先用眼睛观察，再用心体会，这也才能将温度刻入雕像。
在建筑和雕塑的浸润中，赵心绮选择了另外一条路——珠宝艺术，但她却觉得自己和祖辈们做的事情是一样的，只不过外祖父选取建材，父亲选择泥塑，她选择了宝石。
融贯中西的艺术珠宝
作为一名亚裔女性艺术家，赵心绮在以西方为主导的珠宝行业立足，靠的是不断打破传统的勇气，而勇气的来源是具有“建筑感、雕塑性、生命力”的原创作品。在多元文化的交融中，CINDY CHAO的每一件作品，都是以宝石为材料的微型建筑和雕塑，既有东方的神韵，也有西方的技术。
具象到创作工艺中，融贯中西的拓界思维更是带来赵心绮无限灵感。父亲细腻的中式雕刻手法影响着赵心绮的创作思路，使她的作品充满东方神韵，再与18世纪欧洲皇室珠宝的蜡雕工艺结合，又充满西方艺术的精准精确。相比机器标准化的处理，手工雕蜡可以更生动地呈现线条的起伏、面与面的转折，使作品有雕塑般的美感。
如今，赵心绮也是当今少数能亲自从事蜡雕创作的珠宝艺术家。
从艺术珠宝到隽永风格
除了深受建筑、雕塑艺术的影响，赵心绮还会在创作中运用到油画、音乐甚至数学的知识，这让每一件CINDYCHAO作品都凝聚了她的才华和天赋。因此赵心绮的工作过程很难被外界理解，她经常需要反复和藏家解释，自己的创作过程通常是以年为单位计算的。
作为顶级艺术珠宝品牌，CINDY CHAO想要活下来，被更多人看到，就必须突破艺术和零售业态的界限，以自己的方式在生存和超越之间取得平衡。无论作为收藏品还是投资品，珠宝价值的底线是绝不松懈的品质。因此CINDYCHAO成立了专业的宝石团队，在世界范围内搜罗高标准的珍稀宝石，以满足艺术创作的前提。以彩钻为例，近10年来，彩色钻石的价值在以每年20%的涨幅稳步攀升，相较于无色钻石，增速高出10%。宝石本身的材质就具备升值性，自然可以吸引别具慧眼的藏家。
比宝石本身更“保值”的是超时代的胆识和思维。CINDY CHAO最著名的作品之一——红宝石牡丹胸针，从创意到成品历时十年。“我很清楚地记得，把成品送到藏家手中那一天，他看到东西一句话都说不出来，等待的情绪全部化为无言和感动，证明所有等待都值得”。如今这件作品被纳入英国国立维多利亚与艾尔伯特（V&A）博物馆馆藏，成为真正意义的无价之宝。
馆藏级别的珠宝意味着什么
在高级珠宝的世界里，品牌能收到的最高赞誉不是拍卖行的记录，不是声名赫赫的藏家，更不是行业机构出具的证书，而是被博物馆列为馆藏。然而，作为时代记录者和传承机构，博物馆在选择典藏珠宝时，衡量标准不仅仅是材料本身的价值，更是要考虑包括历史、艺术、文化、特殊工艺等多重因素。
当一个当代珠宝艺术品牌跻身馆藏之列，这意味着它的艺术价值不但符合当下审美，更需要经得起未来的眼光检验。全球最权威的博物馆之一，史密森尼美国国家自然历史博物馆中，珍藏着一只CINDYCHAO的“皇家蝴蝶”胸针，值得一提的是，这件作品是该博物馆建馆以来，首件被列为馆藏的亚洲珠宝艺术家作品，和拿破仑皇冠并列展示，馆长给出评价：“这件作品足以成为21世纪珠宝艺术的代表创作，作为未来的古董而收藏。”
无独有偶，2020年红宝石侧飞蝴蝶胸针被法国巴黎装饰艺术博物馆永久典藏，2021年CINDYCHAO耗时十年打造的红宝石牡丹胸针，被英国国立维多利亚与艾尔伯特（V&A）博物馆纳入馆藏。
这座全球规模最大的艺术与设计博物馆拥有凝聚人类工艺发展史的William and Judith Bollinger珠宝长廊，这也是V&A博物馆最受欢迎的展馆之一，收藏了从中古希腊时期迄今最具美感和工艺水准的珠宝创作和皇室收藏。这件象征着好运和吉祥的CINDYCHAO作品和英国艾尔伯特亲王亲自设计的蓝宝石冠冕，还有英国伊丽莎白一世、俄罗斯凯瑟琳大帝曾经拥有的私人珠宝在同一区域展示。
对于赵心绮来说，进入博物馆并不是目标，而是自然而然结果。正如Cindy Chao所说——“我用作品证明自己曾经存在过”，也暗示着品牌创立以来，每一件CINDY CHAO作品，都是按照“时代经典”的标准打造的，是不折不扣的“未来式古董”。曾有人问过赵心绮，艺术品被博物馆典藏的意义是什么？她这样回答：“我相信一件珠宝作品能反映出历史上的一个时代，当我知道将有百万个参访者能够看到我的珠宝工艺时，真的感到相当荣幸”。人的身躯会因时间而消逝，艺术却能亘古流传，一件卓越的珠宝艺术作品不仅能为大众欣赏，也能被后世典藏。
CINDY CHAO20周年
2004: 赵心绮创立同名品牌CINDY CHAO艺术珠宝，并在中国台北开设了第一间私人鉴赏室。以完全预约制的方式经营，提供给VIP藏家们私密舒适的专属鉴赏空间。
2007: 赵心绮的四季系列“冬季黑白树枝手环、套链”首次登上纽约佳士得拍卖会，并以独立设计师品牌之姿挂名拍卖，以估价近三倍的价格为国际藏家收藏。赵心绮也迅速打开全球知名度。
2010: 赵心绮创作的Black Label Masterpiece大师系列2009年度蝴蝶作品“皇家蝴蝶胸针”被美国史密森尼国家自然历史博物馆以“未来式古董”为由列为永久典藏。
2012: 赵心绮创作的Black Label Masterpiece大师系列年度蝴蝶作品“重生蝴蝶胸针”于日内瓦佳士得拍卖会上以约百万美元成交，成交价超过估价5倍。
2013: 赵心绮创作的Black Label Masterpiece大师系列作品红宝石缎带戒指，作为苏富比亚洲40周年拍卖图录封面之作，以384万美元（约2352万元人民币）成交，刷新当时亚洲当代艺术珠宝拍卖纪录。
2014: 赵心绮与国际知名女星、企业家兼慈善家莎拉·杰西卡·帕克（Sarah Jessica Parker）共同创作的Black Label Masterpiece大师系列年度蝴蝶芭蕾蝴蝶胸针在香港苏富比拍卖以940万港元成交（约人民币736万元），收益全数捐献纽约市立芭蕾舞团作为芭蕾艺术教育用途。
2016: 赵心绮创立品牌仅12年便受到法国国家古董联合会邀请，作为当年唯一获邀参展的华人品牌，参加第28届巴黎古董双年展。
2018: 自2018年以来，赵心绮三度受邀参加伦敦巨匠臻藏艺术博览会，打破大会纪录，成为唯一连续三年获奖的艺术珠宝品牌。
2019-2020: 赵心绮连续两年受邀参加欧洲艺术与古董博览会TEFAF(Maastricht, Netherlands)，呈现Black Label Masterpiece大师系列五大主要作品，包含四季系列、缎带系列、羽毛系列、建筑系列以及花园系列，其中2018大师系列“山玫瑰胸针”，被大会选为官方宣传主展品的作品。
2020: 赵心绮在上海打造的艺术珠宝鉴赏空间“CINDY CHAO MAISON·心邸”正式开幕，这座以博物馆等级标准打造的艺术珠宝鉴赏空间处处展现大师级美学品味。
2021: 赵心绮获得法国文化部颁发的“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”(Chevalier des Artsetdes Lettres），成为史上首位获得这项殊荣的华人珠宝艺术家。
2022:10月，赵心绮于台北晶华酒店开设全球首座CINDYCHAO艺术珠宝Gallery艺术珠宝典藏馆，以“微型博物馆”为概念，由来自欧亚四个国家的顶尖艺术团队联手打造，集结品牌最经典的元素，呈现艺术家的心血结晶，创造出一座让公众可以与艺术珠宝亲密接触的专属空间。
2023: 赵心绮在上海龙美术馆（西岸馆）隆重呈现“光影之间对影成蝶——CINDYCHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展”。此次再度颠覆过往，仅以一件作品带领观者由点及面，走入艺术家广阔的创作世界。
2024: 欧洲专业珠宝人才摇篮La Haute Ecolede Joaillerie法国工会珠宝学院，邀请赵心绮担任大师班客座导师，以“Cire Perdue”蜡雕为载体，为学生传授欧洲传统手工艺与当代美学相融合的艺术表现技法。这是其创立近160年历史上首次邀请亚洲珠宝艺术家参与核心教学，指导作品在巴黎卢浮宫展出。
2004年，刚及而立之年的赵心绮（Cindy Chao）创立了同名品牌CINDY CHAO艺术珠宝。即便当时只有妹妹和助理两个同事，赵心绮依旧志存高远，路过巴黎大皇宫美术馆时她感叹道：“如果有生之年，我的作品能在这里展出，也算死而无憾了”。
二十年足以锤锻出一个超越文化和时间的艺术珠宝品牌。CINDY CHAO作品更是不断打破国际拍卖会纪录，屡次登上世界顶尖艺术博览会，被美国史密森尼国家自然历史博物馆、法国巴黎装饰艺术博物馆、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆等多个国家级博物馆收藏。即便每一件大师系列作品都要耗时数年才能完成，但依然有大批藏家翘首以盼。
2004年，上海黄金交易所正式运营不过短短2年，内地全面实施珠宝首饰市场管理不过1年，中国珠宝市场才刚刚起步，与走过几百年历程的西方珠宝收藏界相比，无论在资产积累还是文化认知方面都存在巨大差异。而20年后的今天，亚洲占全球珠宝销售额的45%，其中中国市场的崛起不容小觑。高级珠宝市场每年在中国的增速处于10%-14%之间，是全球市场增速的3倍。CINDY CHAO擅长使用的珍稀宝石因为稀缺性以及抵御时间、环境侵袭的卓越能力，涨幅稳步攀升，以彩钻为例，近十年价值涨幅约为20%，投资回报率高于黄金、股票等传统项目。蓬勃发展的市场背后，是人们对高级珠宝投资价值更深刻的探讨和更广泛的认知。
从艺术到奇迹，从珠宝到传世珍宝，倚靠的不仅是得天独厚的市场和时机，还有“人”的匠心。直到如今她依然把自己当作一位努力不懈的创作者，她太明白“追求极致”的意义，即便艺术之路孤独崎岖，始终相信自己的选择，这也是二十年来，CINDY CHAO始终持有的信念。
艺术风骨的渐变
俄国思想家普列汉诺夫曾在《论艺术》中说：“人们佩戴的美石，最初只是作为勇敢、智慧和力量的勋章，但正是因为这些美好的品质，塑造了人们对物件的审美。”这句话一语道破珠宝收藏的有趣之处。
在CINDY CHAO创立初期，高级珠宝产业的话语权几乎被西方垄断，作为年轻亚裔女性的赵心绮在创业的前五年举步维艰。按照她自己的话来说，“CINDY CHAO创立初期很多作品是黑白的，和我当时的心情一样。”
幸运的是，在事业的艰难期，赵心绮创作的红宝石侧飞蝴蝶胸针受到了买家关注。这件作品以360度全满镶工艺呈现，仿佛赵心绮创业初期一般蓄势待发，期待破蛹而出。当时的心情，赵心绮至今无法忘怀，“蝴蝶的生命很短暂，但却很灿烂，我当时的心情就是这样，我不知道品牌和我热爱的事情可以做多久，但我希望它是灿烂的。”此后，年度蝴蝶成为了赵心绮最具代表性的藏品系列。
浴火重生
2007年，CINDY CHAO首个系列作品“四季”诞生了，赵心绮带着两件挚爱之作——冬季黑白树枝手环和套链叩开了纽约佳士得拍卖行的大门。作为全世界最负盛名的指标性拍卖公司，佳士得的拍卖门槛相当高。尚未具有国际知名度的当代艺术家需要熬过漫长的不挂名时期，直到获得可信的拍卖纪录后，才能具备挂名拍卖资格，但是拍卖行的专家认为赵心绮会成为未来的大师，破例给了她宝贵的挂名拍卖机会。最终，两件作品均以竞拍价的三倍成交。
或许是浴火重生后的有感而发，2012年，赵心绮历时两年打造的“重生蝴蝶”胸针诞生了。这次赵心绮首次采用了坚硬、轻盈、抗磨损的钛金属为创作媒介，让这件作品轻巧且具备细致的美感。这一年，“重生蝴蝶”在日内瓦举办的佳士得瑰丽珠宝拍卖会上以人民币600万的价格被国际藏家收藏，高出估值5倍之多。巧的是，拍卖官还是当时同意Cindy挂名拍卖黑白树枝的那位专家，拍卖结束后他给Cindy发了消息：“我为你感到骄傲，也为自己的眼光感到骄傲。”一年之后，赵心绮和《欲望都市》的女主，萨拉·杰西卡·帕克合作了一款“芭蕾蝴蝶”胸针。这款作品镶嵌着三颗粉色的海螺珍珠，是一颗重达26.27克拉的枕形棕色彩钻和三颗共计47.71克拉的浅棕色钻石。这些饱含情绪的细节，折服了国际藏家，最终“芭蕾蝴蝶”在苏富比拍出了121万美元的高价，全部收益捐赠给纽约市立芭蕾舞团。
游刃有余
在积累了足够的技术、经历、资源和自信后，赵心绮的创作原则从“加法”到“减法”，留下的都是最极致的精髓和艺术。
赵心绮知道，想要达到巧夺天工的效果，必须在技术上下足功夫。她的每件大师系列作品的诞生少则2-3年，多则10年。对于什么是优秀作品，赵心绮有自己的坚持：她不计时间与成本地调动全球资源寻找宝石；为了塑造作品的生命力，她和数十位欧洲大师级工匠共同探索，推翻重塑超过10次；为了升级珠宝的立体维度，她突破2D平面图的制作传统，以3D蜡雕为始进行创作……
2021年，赵心绮被法国文化部授予“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”，成为首位获此殊荣的华人珠宝艺术家。她感慨道：“法国把文化艺术奖项颁给一位非法国人、华人、女性，而且是在他们引以为傲的珠宝领域，我觉得这枚勋章是一种极大的肯定”。回顾从蓄势待发到浴火重生再到展翅高飞的二十年，赵心绮像盖房子一样雕琢着大自然赠与的瑰宝，她造好了地基，规划了蓝图，如今等待她的才是真正的开始。
无问东西：华丽的扩界
如果能有幸走进赵心绮的办公室，印入眼帘的是一桌蜡雕材料，侧边墙上挂着建筑蓝图。这样的布置源于她的家庭——赵心绮的父亲赵安裕是知名雕塑家，毕生致力于钻研敦煌石雕。外祖父是传统汉式庙宇建筑师谢自南，亚洲多处已被列为世界文化古迹的庙宇建筑的建造修复，均出自谢老先生之手。
赵心绮很小的时候就展露出独特的艺术天赋，外祖父总是喜欢带着她参观各种庙宇，讲解建筑的结构。耳濡目染中，她学会了以宏观视角看待立体结构，从360度的视角审查一件物体的线条和起伏。而身为雕塑家的父亲教会赵心绮的，则是如何用双手将脑海中的思想刻画出来。父亲曾经教导她，“传神”是最高的审美要求，在用灵魂创作感受之前，先用眼睛观察，再用心体会，这也才能将温度刻入雕像。
在建筑和雕塑的浸润中，赵心绮选择了另外一条路——珠宝艺术，但她却觉得自己和祖辈们做的事情是一样的，只不过外祖父选取建材，父亲选择泥塑，她选择了宝石。
融贯中西的艺术珠宝
作为一名亚裔女性艺术家，赵心绮在以西方为主导的珠宝行业立足，靠的是不断打破传统的勇气，而勇气的来源是具有“建筑感、雕塑性、生命力”的原创作品。在多元文化的交融中，CINDY CHAO的每一件作品，都是以宝石为材料的微型建筑和雕塑，既有东方的神韵，也有西方的技术。
具象到创作工艺中，融贯中西的拓界思维更是带来赵心绮无限灵感。父亲细腻的中式雕刻手法影响着赵心绮的创作思路，使她的作品充满东方神韵，再与18世纪欧洲皇室珠宝的蜡雕工艺结合，又充满西方艺术的精准精确。相比机器标准化的处理，手工雕蜡可以更生动地呈现线条的起伏、面与面的转折，使作品有雕塑般的美感。
如今，赵心绮也是当今少数能亲自从事蜡雕创作的珠宝艺术家。
从艺术珠宝到隽永风格
除了深受建筑、雕塑艺术的影响，赵心绮还会在创作中运用到油画、音乐甚至数学的知识，这让每一件CINDYCHAO作品都凝聚了她的才华和天赋。因此赵心绮的工作过程很难被外界理解，她经常需要反复和藏家解释，自己的创作过程通常是以年为单位计算的。
作为顶级艺术珠宝品牌，CINDY CHAO想要活下来，被更多人看到，就必须突破艺术和零售业态的界限，以自己的方式在生存和超越之间取得平衡。无论作为收藏品还是投资品，珠宝价值的底线是绝不松懈的品质。因此CINDYCHAO成立了专业的宝石团队，在世界范围内搜罗高标准的珍稀宝石，以满足艺术创作的前提。以彩钻为例，近10年来，彩色钻石的价值在以每年20%的涨幅稳步攀升，相较于无色钻石，增速高出10%。宝石本身的材质就具备升值性，自然可以吸引别具慧眼的藏家。
比宝石本身更“保值”的是超时代的胆识和思维。CINDY CHAO最著名的作品之一——红宝石牡丹胸针，从创意到成品历时十年。“我很清楚地记得，把成品送到藏家手中那一天，他看到东西一句话都说不出来，等待的情绪全部化为无言和感动，证明所有等待都值得”。如今这件作品被纳入英国国立维多利亚与艾尔伯特（V&A）博物馆馆藏，成为真正意义的无价之宝。
馆藏级别的珠宝意味着什么
在高级珠宝的世界里，品牌能收到的最高赞誉不是拍卖行的记录，不是声名赫赫的藏家，更不是行业机构出具的证书，而是被博物馆列为馆藏。然而，作为时代记录者和传承机构，博物馆在选择典藏珠宝时，衡量标准不仅仅是材料本身的价值，更是要考虑包括历史、艺术、文化、特殊工艺等多重因素。
当一个当代珠宝艺术品牌跻身馆藏之列，这意味着它的艺术价值不但符合当下审美，更需要经得起未来的眼光检验。全球最权威的博物馆之一，史密森尼美国国家自然历史博物馆中，珍藏着一只CINDYCHAO的“皇家蝴蝶”胸针，值得一提的是，这件作品是该博物馆建馆以来，首件被列为馆藏的亚洲珠宝艺术家作品，和拿破仑皇冠并列展示，馆长给出评价：“这件作品足以成为21世纪珠宝艺术的代表创作，作为未来的古董而收藏。”
无独有偶，2020年红宝石侧飞蝴蝶胸针被法国巴黎装饰艺术博物馆永久典藏，2021年CINDYCHAO耗时十年打造的红宝石牡丹胸针，被英国国立维多利亚与艾尔伯特（V&A）博物馆纳入馆藏。
这座全球规模最大的艺术与设计博物馆拥有凝聚人类工艺发展史的William and Judith Bollinger珠宝长廊，这也是V&A博物馆最受欢迎的展馆之一，收藏了从中古希腊时期迄今最具美感和工艺水准的珠宝创作和皇室收藏。这件象征着好运和吉祥的CINDYCHAO作品和英国艾尔伯特亲王亲自设计的蓝宝石冠冕，还有英国伊丽莎白一世、俄罗斯凯瑟琳大帝曾经拥有的私人珠宝在同一区域展示。
对于赵心绮来说，进入博物馆并不是目标，而是自然而然结果。正如Cindy Chao所说——“我用作品证明自己曾经存在过”，也暗示着品牌创立以来，每一件CINDY CHAO作品，都是按照“时代经典”的标准打造的，是不折不扣的“未来式古董”。曾有人问过赵心绮，艺术品被博物馆典藏的意义是什么？她这样回答：“我相信一件珠宝作品能反映出历史上的一个时代，当我知道将有百万个参访者能够看到我的珠宝工艺时，真的感到相当荣幸”。人的身躯会因时间而消逝，艺术却能亘古流传，一件卓越的珠宝艺术作品不仅能为大众欣赏，也能被后世典藏。
CINDY CHAO20周年
2004: 赵心绮创立同名品牌CINDY CHAO艺术珠宝，并在中国台北开设了第一间私人鉴赏室。以完全预约制的方式经营，提供给VIP藏家们私密舒适的专属鉴赏空间。
2007: 赵心绮的四季系列“冬季黑白树枝手环、套链”首次登上纽约佳士得拍卖会，并以独立设计师品牌之姿挂名拍卖，以估价近三倍的价格为国际藏家收藏。赵心绮也迅速打开全球知名度。
2010: 赵心绮创作的Black Label Masterpiece大师系列2009年度蝴蝶作品“皇家蝴蝶胸针”被美国史密森尼国家自然历史博物馆以“未来式古董”为由列为永久典藏。
2012: 赵心绮创作的Black Label Masterpiece大师系列年度蝴蝶作品“重生蝴蝶胸针”于日内瓦佳士得拍卖会上以约百万美元成交，成交价超过估价5倍。
2013: 赵心绮创作的Black Label Masterpiece大师系列作品红宝石缎带戒指，作为苏富比亚洲40周年拍卖图录封面之作，以384万美元（约2352万元人民币）成交，刷新当时亚洲当代艺术珠宝拍卖纪录。
2014: 赵心绮与国际知名女星、企业家兼慈善家莎拉·杰西卡·帕克（Sarah Jessica Parker）共同创作的Black Label Masterpiece大师系列年度蝴蝶芭蕾蝴蝶胸针在香港苏富比拍卖以940万港元成交（约人民币736万元），收益全数捐献纽约市立芭蕾舞团作为芭蕾艺术教育用途。
2016: 赵心绮创立品牌仅12年便受到法国国家古董联合会邀请，作为当年唯一获邀参展的华人品牌，参加第28届巴黎古董双年展。
2018: 自2018年以来，赵心绮三度受邀参加伦敦巨匠臻藏艺术博览会，打破大会纪录，成为唯一连续三年获奖的艺术珠宝品牌。
2019-2020: 赵心绮连续两年受邀参加欧洲艺术与古董博览会TEFAF(Maastricht, Netherlands)，呈现Black Label Masterpiece大师系列五大主要作品，包含四季系列、缎带系列、羽毛系列、建筑系列以及花园系列，其中2018大师系列“山玫瑰胸针”，被大会选为官方宣传主展品的作品。
2020: 赵心绮在上海打造的艺术珠宝鉴赏空间“CINDY CHAO MAISON·心邸”正式开幕，这座以博物馆等级标准打造的艺术珠宝鉴赏空间处处展现大师级美学品味。
2021: 赵心绮获得法国文化部颁发的“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”(Chevalier des Artsetdes Lettres），成为史上首位获得这项殊荣的华人珠宝艺术家。
2022:10月，赵心绮于台北晶华酒店开设全球首座CINDYCHAO艺术珠宝Gallery艺术珠宝典藏馆，以“微型博物馆”为概念，由来自欧亚四个国家的顶尖艺术团队联手打造，集结品牌最经典的元素，呈现艺术家的心血结晶，创造出一座让公众可以与艺术珠宝亲密接触的专属空间。
2023: 赵心绮在上海龙美术馆（西岸馆）隆重呈现“光影之间对影成蝶——CINDYCHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展”。此次再度颠覆过往，仅以一件作品带领观者由点及面，走入艺术家广阔的创作世界。
2024: 欧洲专业珠宝人才摇篮La Haute Ecolede Joaillerie法国工会珠宝学院，邀请赵心绮担任大师班客座导师，以“Cire Perdue”蜡雕为载体，为学生传授欧洲传统手工艺与当代美学相融合的艺术表现技法。这是其创立近160年历史上首次邀请亚洲珠宝艺术家参与核心教学，指导作品在巴黎卢浮宫展出。
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每个不可复制的奇迹都有一个出人意料的开端
2004年，刚及而立之年的赵心绮（Cindy Chao）创立了同名品牌CINDY CHAO艺术珠宝。即便当时只有妹妹和助理两个同事，赵心绮依旧志存高远，路过巴黎大皇宫美术馆时她感叹道：“如果有生之年，我的作品能在这里展出，也算死而无憾了”。
二十年足以锤锻出一个超越文化和时间的艺术珠宝品牌。CINDY CHAO作品更是不断打破国际拍卖会纪录，屡次登上世界顶尖艺术博览会，被美国史密森尼国家自然历史博物馆、法国巴黎装饰艺术博物馆、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆等多个国家级博物馆收藏。即便每一件大师系列作品都要耗时数年才能完成，但依然有大批藏家翘首以盼。
2004年，上海黄金交易所正式运营不过短短2年，内地全面实施珠宝首饰市场管理不过1年，中国珠宝市场才刚刚起步，与走过几百年历程的西方珠宝收藏界相比，无论在资产积累还是文化认知方面都存在巨大差异。而20年后的今天，亚洲占全球珠宝销售额的45%，其中中国市场的崛起不容小觑。高级珠宝市场每年在中国的增速处于10%-14%之间，是全球市场增速的3倍。CINDY CHAO擅长使用的珍稀宝石因为稀缺性以及抵御时间、环境侵袭的卓越能力，涨幅稳步攀升，以彩钻为例，近十年价值涨幅约为20%，投资回报率高于黄金、股票等传统项目。蓬勃发展的市场背后，是人们对高级珠宝投资价值更深刻的探讨和更广泛的认知。
从艺术到奇迹，从珠宝到传世珍宝，倚靠的不仅是得天独厚的市场和时机，还有“人”的匠心。直到如今她依然把自己当作一位努力不懈的创作者，她太明白“追求极致”的意义，即便艺术之路孤独崎岖，始终相信自己的选择，这也是二十年来，CINDY CHAO始终持有的信念。
艺术风骨的渐变
俄国思想家普列汉诺夫曾在《论艺术》中说：“人们佩戴的美石，最初只是作为勇敢、智慧和力量的勋章，但正是因为这些美好的品质，塑造了人们对物件的审美。”这句话一语道破珠宝收藏的有趣之处。
在CINDY CHAO创立初期，高级珠宝产业的话语权几乎被西方垄断，作为年轻亚裔女性的赵心绮在创业的前五年举步维艰。按照她自己的话来说，“CINDY CHAO创立初期很多作品是黑白的，和我当时的心情一样。”
幸运的是，在事业的艰难期，赵心绮创作的红宝石侧飞蝴蝶胸针受到了买家关注。这件作品以360度全满镶工艺呈现，仿佛赵心绮创业初期一般蓄势待发，期待破蛹而出。当时的心情，赵心绮至今无法忘怀，“蝴蝶的生命很短暂，但却很灿烂，我当时的心情就是这样，我不知道品牌和我热爱的事情可以做多久，但我希望它是灿烂的。”此后，年度蝴蝶成为了赵心绮最具代表性的藏品系列。
浴火重生
2007年，CINDY CHAO首个系列作品“四季”诞生了，赵心绮带着两件挚爱之作——冬季黑白树枝手环和套链叩开了纽约佳士得拍卖行的大门。作为全世界最负盛名的指标性拍卖公司，佳士得的拍卖门槛相当高。尚未具有国际知名度的当代艺术家需要熬过漫长的不挂名时期，直到获得可信的拍卖纪录后，才能具备挂名拍卖资格，但是拍卖行的专家认为赵心绮会成为未来的大师，破例给了她宝贵的挂名拍卖机会。最终，两件作品均以竞拍价的三倍成交。
或许是浴火重生后的有感而发，2012年，赵心绮历时两年打造的“重生蝴蝶”胸针诞生了。这次赵心绮首次采用了坚硬、轻盈、抗磨损的钛金属为创作媒介，让这件作品轻巧且具备细致的美感。这一年，“重生蝴蝶”在日内瓦举办的佳士得瑰丽珠宝拍卖会上以人民币600万的价格被国际藏家收藏，高出估值5倍之多。巧的是，拍卖官还是当时同意Cindy挂名拍卖黑白树枝的那位专家，拍卖结束后他给Cindy发了消息：“我为你感到骄傲，也为自己的眼光感到骄傲。”一年之后，赵心绮和《欲望都市》的女主，萨拉·杰西卡·帕克合作了一款“芭蕾蝴蝶”胸针。这款作品镶嵌着三颗粉色的海螺珍珠，是一颗重达26.27克拉的枕形棕色彩钻和三颗共计47.71克拉的浅棕色钻石。这些饱含情绪的细节，折服了国际藏家，最终“芭蕾蝴蝶”在苏富比拍出了121万美元的高价，全部收益捐赠给纽约市立芭蕾舞团。
游刃有余
在积累了足够的技术、经历、资源和自信后，赵心绮的创作原则从“加法”到“减法”，留下的都是最极致的精髓和艺术。
赵心绮知道，想要达到巧夺天工的效果，必须在技术上下足功夫。她的每件大师系列作品的诞生少则2-3年，多则10年。对于什么是优秀作品，赵心绮有自己的坚持：她不计时间与成本地调动全球资源寻找宝石；为了塑造作品的生命力，她和数十位欧洲大师级工匠共同探索，推翻重塑超过10次；为了升级珠宝的立体维度，她突破2D平面图的制作传统，以3D蜡雕为始进行创作……
2021年，赵心绮被法国文化部授予“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”，成为首位获此殊荣的华人珠宝艺术家。她感慨道：“法国把文化艺术奖项颁给一位非法国人、华人、女性，而且是在他们引以为傲的珠宝领域，我觉得这枚勋章是一种极大的肯定”。回顾从蓄势待发到浴火重生再到展翅高飞的二十年，赵心绮像盖房子一样雕琢着大自然赠与的瑰宝，她造好了地基，规划了蓝图，如今等待她的才是真正的开始。
无问东西：华丽的扩界
如果能有幸走进赵心绮的办公室，印入眼帘的是一桌蜡雕材料，侧边墙上挂着建筑蓝图。这样的布置源于她的家庭——赵心绮的父亲赵安裕是知名雕塑家，毕生致力于钻研敦煌石雕。外祖父是传统汉式庙宇建筑师谢自南，亚洲多处已被列为世界文化古迹的庙宇建筑的建造修复，均出自谢老先生之手。
赵心绮很小的时候就展露出独特的艺术天赋，外祖父总是喜欢带着她参观各种庙宇，讲解建筑的结构。耳濡目染中，她学会了以宏观视角看待立体结构，从360度的视角审查一件物体的线条和起伏。而身为雕塑家的父亲教会赵心绮的，则是如何用双手将脑海中的思想刻画出来。父亲曾经教导她，“传神”是最高的审美要求，在用灵魂创作感受之前，先用眼睛观察，再用心体会，这也才能将温度刻入雕像。
在建筑和雕塑的浸润中，赵心绮选择了另外一条路——珠宝艺术，但她却觉得自己和祖辈们做的事情是一样的，只不过外祖父选取建材，父亲选择泥塑，她选择了宝石。
融贯中西的艺术珠宝
作为一名亚裔女性艺术家，赵心绮在以西方为主导的珠宝行业立足，靠的是不断打破传统的勇气，而勇气的来源是具有“建筑感、雕塑性、生命力”的原创作品。在多元文化的交融中，CINDY CHAO的每一件作品，都是以宝石为材料的微型建筑和雕塑，既有东方的神韵，也有西方的技术。
具象到创作工艺中，融贯中西的拓界思维更是带来赵心绮无限灵感。父亲细腻的中式雕刻手法影响着赵心绮的创作思路，使她的作品充满东方神韵，再与18世纪欧洲皇室珠宝的蜡雕工艺结合，又充满西方艺术的精准精确。相比机器标准化的处理，手工雕蜡可以更生动地呈现线条的起伏、面与面的转折，使作品有雕塑般的美感。
如今，赵心绮也是当今少数能亲自从事蜡雕创作的珠宝艺术家。
从艺术珠宝到隽永风格
除了深受建筑、雕塑艺术的影响，赵心绮还会在创作中运用到油画、音乐甚至数学的知识，这让每一件CINDYCHAO作品都凝聚了她的才华和天赋。因此赵心绮的工作过程很难被外界理解，她经常需要反复和藏家解释，自己的创作过程通常是以年为单位计算的。
作为顶级艺术珠宝品牌，CINDY CHAO想要活下来，被更多人看到，就必须突破艺术和零售业态的界限，以自己的方式在生存和超越之间取得平衡。无论作为收藏品还是投资品，珠宝价值的底线是绝不松懈的品质。因此CINDYCHAO成立了专业的宝石团队，在世界范围内搜罗高标准的珍稀宝石，以满足艺术创作的前提。以彩钻为例，近10年来，彩色钻石的价值在以每年20%的涨幅稳步攀升，相较于无色钻石，增速高出10%。宝石本身的材质就具备升值性，自然可以吸引别具慧眼的藏家。
比宝石本身更“保值”的是超时代的胆识和思维。CINDY CHAO最著名的作品之一——红宝石牡丹胸针，从创意到成品历时十年。“我很清楚地记得，把成品送到藏家手中那一天，他看到东西一句话都说不出来，等待的情绪全部化为无言和感动，证明所有等待都值得”。如今这件作品被纳入英国国立维多利亚与艾尔伯特（V&A）博物馆馆藏，成为真正意义的无价之宝。
馆藏级别的珠宝意味着什么
在高级珠宝的世界里，品牌能收到的最高赞誉不是拍卖行的记录，不是声名赫赫的藏家，更不是行业机构出具的证书，而是被博物馆列为馆藏。然而，作为时代记录者和传承机构，博物馆在选择典藏珠宝时，衡量标准不仅仅是材料本身的价值，更是要考虑包括历史、艺术、文化、特殊工艺等多重因素。
当一个当代珠宝艺术品牌跻身馆藏之列，这意味着它的艺术价值不但符合当下审美，更需要经得起未来的眼光检验。全球最权威的博物馆之一，史密森尼美国国家自然历史博物馆中，珍藏着一只CINDYCHAO的“皇家蝴蝶”胸针，值得一提的是，这件作品是该博物馆建馆以来，首件被列为馆藏的亚洲珠宝艺术家作品，和拿破仑皇冠并列展示，馆长给出评价：“这件作品足以成为21世纪珠宝艺术的代表创作，作为未来的古董而收藏。”
无独有偶，2020年红宝石侧飞蝴蝶胸针被法国巴黎装饰艺术博物馆永久典藏，2021年CINDYCHAO耗时十年打造的红宝石牡丹胸针，被英国国立维多利亚与艾尔伯特（V&A）博物馆纳入馆藏。
这座全球规模最大的艺术与设计博物馆拥有凝聚人类工艺发展史的William and Judith Bollinger珠宝长廊，这也是V&A博物馆最受欢迎的展馆之一，收藏了从中古希腊时期迄今最具美感和工艺水准的珠宝创作和皇室收藏。这件象征着好运和吉祥的CINDYCHAO作品和英国艾尔伯特亲王亲自设计的蓝宝石冠冕，还有英国伊丽莎白一世、俄罗斯凯瑟琳大帝曾经拥有的私人珠宝在同一区域展示。
对于赵心绮来说，进入博物馆并不是目标，而是自然而然结果。正如Cindy Chao所说——“我用作品证明自己曾经存在过”，也暗示着品牌创立以来，每一件CINDY CHAO作品，都是按照“时代经典”的标准打造的，是不折不扣的“未来式古董”。曾有人问过赵心绮，艺术品被博物馆典藏的意义是什么？她这样回答：“我相信一件珠宝作品能反映出历史上的一个时代，当我知道将有百万个参访者能够看到我的珠宝工艺时，真的感到相当荣幸”。人的身躯会因时间而消逝，艺术却能亘古流传，一件卓越的珠宝艺术作品不仅能为大众欣赏，也能被后世典藏。
CINDY CHAO20周年
2004: 赵心绮创立同名品牌CINDY CHAO艺术珠宝，并在中国台北开设了第一间私人鉴赏室。以完全预约制的方式经营，提供给VIP藏家们私密舒适的专属鉴赏空间。
2007: 赵心绮的四季系列“冬季黑白树枝手环、套链”首次登上纽约佳士得拍卖会，并以独立设计师品牌之姿挂名拍卖，以估价近三倍的价格为国际藏家收藏。赵心绮也迅速打开全球知名度。
2010: 赵心绮创作的Black Label Masterpiece大师系列2009年度蝴蝶作品“皇家蝴蝶胸针”被美国史密森尼国家自然历史博物馆以“未来式古董”为由列为永久典藏。
2012: 赵心绮创作的Black Label Masterpiece大师系列年度蝴蝶作品“重生蝴蝶胸针”于日内瓦佳士得拍卖会上以约百万美元成交，成交价超过估价5倍。
2013: 赵心绮创作的Black Label Masterpiece大师系列作品红宝石缎带戒指，作为苏富比亚洲40周年拍卖图录封面之作，以384万美元（约2352万元人民币）成交，刷新当时亚洲当代艺术珠宝拍卖纪录。
2014: 赵心绮与国际知名女星、企业家兼慈善家莎拉·杰西卡·帕克（Sarah Jessica Parker）共同创作的Black Label Masterpiece大师系列年度蝴蝶芭蕾蝴蝶胸针在香港苏富比拍卖以940万港元成交（约人民币736万元），收益全数捐献纽约市立芭蕾舞团作为芭蕾艺术教育用途。
2016: 赵心绮创立品牌仅12年便受到法国国家古董联合会邀请，作为当年唯一获邀参展的华人品牌，参加第28届巴黎古董双年展。
2018: 自2018年以来，赵心绮三度受邀参加伦敦巨匠臻藏艺术博览会，打破大会纪录，成为唯一连续三年获奖的艺术珠宝品牌。
2019-2020: 赵心绮连续两年受邀参加欧洲艺术与古董博览会TEFAF(Maastricht, Netherlands)，呈现Black Label Masterpiece大师系列五大主要作品，包含四季系列、缎带系列、羽毛系列、建筑系列以及花园系列，其中2018大师系列“山玫瑰胸针”，被大会选为官方宣传主展品的作品。
2020: 赵心绮在上海打造的艺术珠宝鉴赏空间“CINDY CHAO MAISON·心邸”正式开幕，这座以博物馆等级标准打造的艺术珠宝鉴赏空间处处展现大师级美学品味。
2021: 赵心绮获得法国文化部颁发的“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”(Chevalier des Artsetdes Lettres），成为史上首位获得这项殊荣的华人珠宝艺术家。
2022:10月，赵心绮于台北晶华酒店开设全球首座CINDYCHAO艺术珠宝Gallery艺术珠宝典藏馆，以“微型博物馆”为概念，由来自欧亚四个国家的顶尖艺术团队联手打造，集结品牌最经典的元素，呈现艺术家的心血结晶，创造出一座让公众可以与艺术珠宝亲密接触的专属空间。
2023: 赵心绮在上海龙美术馆（西岸馆）隆重呈现“光影之间对影成蝶——CINDYCHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展”。此次再度颠覆过往，仅以一件作品带领观者由点及面，走入艺术家广阔的创作世界。
2024: 欧洲专业珠宝人才摇篮La Haute Ecolede Joaillerie法国工会珠宝学院，邀请赵心绮担任大师班客座导师，以“Cire Perdue”蜡雕为载体，为学生传授欧洲传统手工艺与当代美学相融合的艺术表现技法。这是其创立近160年历史上首次邀请亚洲珠宝艺术家参与核心教学，指导作品在巴黎卢浮宫展出。
2004年，刚及而立之年的赵心绮（Cindy Chao）创立了同名品牌CINDY CHAO艺术珠宝。即便当时只有妹妹和助理两个同事，赵心绮依旧志存高远，路过巴黎大皇宫美术馆时她感叹道：“如果有生之年，我的作品能在这里展出，也算死而无憾了”。
二十年足以锤锻出一个超越文化和时间的艺术珠宝品牌。CINDY CHAO作品更是不断打破国际拍卖会纪录，屡次登上世界顶尖艺术博览会，被美国史密森尼国家自然历史博物馆、法国巴黎装饰艺术博物馆、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆等多个国家级博物馆收藏。即便每一件大师系列作品都要耗时数年才能完成，但依然有大批藏家翘首以盼。
2004年，上海黄金交易所正式运营不过短短2年，内地全面实施珠宝首饰市场管理不过1年，中国珠宝市场才刚刚起步，与走过几百年历程的西方珠宝收藏界相比，无论在资产积累还是文化认知方面都存在巨大差异。而20年后的今天，亚洲占全球珠宝销售额的45%，其中中国市场的崛起不容小觑。高级珠宝市场每年在中国的增速处于10%-14%之间，是全球市场增速的3倍。CINDY CHAO擅长使用的珍稀宝石因为稀缺性以及抵御时间、环境侵袭的卓越能力，涨幅稳步攀升，以彩钻为例，近十年价值涨幅约为20%，投资回报率高于黄金、股票等传统项目。蓬勃发展的市场背后，是人们对高级珠宝投资价值更深刻的探讨和更广泛的认知。
从艺术到奇迹，从珠宝到传世珍宝，倚靠的不仅是得天独厚的市场和时机，还有“人”的匠心。直到如今她依然把自己当作一位努力不懈的创作者，她太明白“追求极致”的意义，即便艺术之路孤独崎岖，始终相信自己的选择，这也是二十年来，CINDY CHAO始终持有的信念。
艺术风骨的渐变
俄国思想家普列汉诺夫曾在《论艺术》中说：“人们佩戴的美石，最初只是作为勇敢、智慧和力量的勋章，但正是因为这些美好的品质，塑造了人们对物件的审美。”这句话一语道破珠宝收藏的有趣之处。
在CINDY CHAO创立初期，高级珠宝产业的话语权几乎被西方垄断，作为年轻亚裔女性的赵心绮在创业的前五年举步维艰。按照她自己的话来说，“CINDY CHAO创立初期很多作品是黑白的，和我当时的心情一样。”
幸运的是，在事业的艰难期，赵心绮创作的红宝石侧飞蝴蝶胸针受到了买家关注。这件作品以360度全满镶工艺呈现，仿佛赵心绮创业初期一般蓄势待发，期待破蛹而出。当时的心情，赵心绮至今无法忘怀，“蝴蝶的生命很短暂，但却很灿烂，我当时的心情就是这样，我不知道品牌和我热爱的事情可以做多久，但我希望它是灿烂的。”此后，年度蝴蝶成为了赵心绮最具代表性的藏品系列。
浴火重生
2007年，CINDY CHAO首个系列作品“四季”诞生了，赵心绮带着两件挚爱之作——冬季黑白树枝手环和套链叩开了纽约佳士得拍卖行的大门。作为全世界最负盛名的指标性拍卖公司，佳士得的拍卖门槛相当高。尚未具有国际知名度的当代艺术家需要熬过漫长的不挂名时期，直到获得可信的拍卖纪录后，才能具备挂名拍卖资格，但是拍卖行的专家认为赵心绮会成为未来的大师，破例给了她宝贵的挂名拍卖机会。最终，两件作品均以竞拍价的三倍成交。
或许是浴火重生后的有感而发，2012年，赵心绮历时两年打造的“重生蝴蝶”胸针诞生了。这次赵心绮首次采用了坚硬、轻盈、抗磨损的钛金属为创作媒介，让这件作品轻巧且具备细致的美感。这一年，“重生蝴蝶”在日内瓦举办的佳士得瑰丽珠宝拍卖会上以人民币600万的价格被国际藏家收藏，高出估值5倍之多。巧的是，拍卖官还是当时同意Cindy挂名拍卖黑白树枝的那位专家，拍卖结束后他给Cindy发了消息：“我为你感到骄傲，也为自己的眼光感到骄傲。”一年之后，赵心绮和《欲望都市》的女主，萨拉·杰西卡·帕克合作了一款“芭蕾蝴蝶”胸针。这款作品镶嵌着三颗粉色的海螺珍珠，是一颗重达26.27克拉的枕形棕色彩钻和三颗共计47.71克拉的浅棕色钻石。这些饱含情绪的细节，折服了国际藏家，最终“芭蕾蝴蝶”在苏富比拍出了121万美元的高价，全部收益捐赠给纽约市立芭蕾舞团。
游刃有余
在积累了足够的技术、经历、资源和自信后，赵心绮的创作原则从“加法”到“减法”，留下的都是最极致的精髓和艺术。
赵心绮知道，想要达到巧夺天工的效果，必须在技术上下足功夫。她的每件大师系列作品的诞生少则2-3年，多则10年。对于什么是优秀作品，赵心绮有自己的坚持：她不计时间与成本地调动全球资源寻找宝石；为了塑造作品的生命力，她和数十位欧洲大师级工匠共同探索，推翻重塑超过10次；为了升级珠宝的立体维度，她突破2D平面图的制作传统，以3D蜡雕为始进行创作……
2021年，赵心绮被法国文化部授予“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”，成为首位获此殊荣的华人珠宝艺术家。她感慨道：“法国把文化艺术奖项颁给一位非法国人、华人、女性，而且是在他们引以为傲的珠宝领域，我觉得这枚勋章是一种极大的肯定”。回顾从蓄势待发到浴火重生再到展翅高飞的二十年，赵心绮像盖房子一样雕琢着大自然赠与的瑰宝，她造好了地基，规划了蓝图，如今等待她的才是真正的开始。
无问东西：华丽的扩界
如果能有幸走进赵心绮的办公室，印入眼帘的是一桌蜡雕材料，侧边墙上挂着建筑蓝图。这样的布置源于她的家庭——赵心绮的父亲赵安裕是知名雕塑家，毕生致力于钻研敦煌石雕。外祖父是传统汉式庙宇建筑师谢自南，亚洲多处已被列为世界文化古迹的庙宇建筑的建造修复，均出自谢老先生之手。
赵心绮很小的时候就展露出独特的艺术天赋，外祖父总是喜欢带着她参观各种庙宇，讲解建筑的结构。耳濡目染中，她学会了以宏观视角看待立体结构，从360度的视角审查一件物体的线条和起伏。而身为雕塑家的父亲教会赵心绮的，则是如何用双手将脑海中的思想刻画出来。父亲曾经教导她，“传神”是最高的审美要求，在用灵魂创作感受之前，先用眼睛观察，再用心体会，这也才能将温度刻入雕像。
在建筑和雕塑的浸润中，赵心绮选择了另外一条路——珠宝艺术，但她却觉得自己和祖辈们做的事情是一样的，只不过外祖父选取建材，父亲选择泥塑，她选择了宝石。
融贯中西的艺术珠宝
作为一名亚裔女性艺术家，赵心绮在以西方为主导的珠宝行业立足，靠的是不断打破传统的勇气，而勇气的来源是具有“建筑感、雕塑性、生命力”的原创作品。在多元文化的交融中，CINDY CHAO的每一件作品，都是以宝石为材料的微型建筑和雕塑，既有东方的神韵，也有西方的技术。
具象到创作工艺中，融贯中西的拓界思维更是带来赵心绮无限灵感。父亲细腻的中式雕刻手法影响着赵心绮的创作思路，使她的作品充满东方神韵，再与18世纪欧洲皇室珠宝的蜡雕工艺结合，又充满西方艺术的精准精确。相比机器标准化的处理，手工雕蜡可以更生动地呈现线条的起伏、面与面的转折，使作品有雕塑般的美感。
如今，赵心绮也是当今少数能亲自从事蜡雕创作的珠宝艺术家。
从艺术珠宝到隽永风格
除了深受建筑、雕塑艺术的影响，赵心绮还会在创作中运用到油画、音乐甚至数学的知识，这让每一件CINDYCHAO作品都凝聚了她的才华和天赋。因此赵心绮的工作过程很难被外界理解，她经常需要反复和藏家解释，自己的创作过程通常是以年为单位计算的。
作为顶级艺术珠宝品牌，CINDY CHAO想要活下来，被更多人看到，就必须突破艺术和零售业态的界限，以自己的方式在生存和超越之间取得平衡。无论作为收藏品还是投资品，珠宝价值的底线是绝不松懈的品质。因此CINDYCHAO成立了专业的宝石团队，在世界范围内搜罗高标准的珍稀宝石，以满足艺术创作的前提。以彩钻为例，近10年来，彩色钻石的价值在以每年20%的涨幅稳步攀升，相较于无色钻石，增速高出10%。宝石本身的材质就具备升值性，自然可以吸引别具慧眼的藏家。
比宝石本身更“保值”的是超时代的胆识和思维。CINDY CHAO最著名的作品之一——红宝石牡丹胸针，从创意到成品历时十年。“我很清楚地记得，把成品送到藏家手中那一天，他看到东西一句话都说不出来，等待的情绪全部化为无言和感动，证明所有等待都值得”。如今这件作品被纳入英国国立维多利亚与艾尔伯特（V&A）博物馆馆藏，成为真正意义的无价之宝。
馆藏级别的珠宝意味着什么
在高级珠宝的世界里，品牌能收到的最高赞誉不是拍卖行的记录，不是声名赫赫的藏家，更不是行业机构出具的证书，而是被博物馆列为馆藏。然而，作为时代记录者和传承机构，博物馆在选择典藏珠宝时，衡量标准不仅仅是材料本身的价值，更是要考虑包括历史、艺术、文化、特殊工艺等多重因素。
当一个当代珠宝艺术品牌跻身馆藏之列，这意味着它的艺术价值不但符合当下审美，更需要经得起未来的眼光检验。全球最权威的博物馆之一，史密森尼美国国家自然历史博物馆中，珍藏着一只CINDYCHAO的“皇家蝴蝶”胸针，值得一提的是，这件作品是该博物馆建馆以来，首件被列为馆藏的亚洲珠宝艺术家作品，和拿破仑皇冠并列展示，馆长给出评价：“这件作品足以成为21世纪珠宝艺术的代表创作，作为未来的古董而收藏。”
无独有偶，2020年红宝石侧飞蝴蝶胸针被法国巴黎装饰艺术博物馆永久典藏，2021年CINDYCHAO耗时十年打造的红宝石牡丹胸针，被英国国立维多利亚与艾尔伯特（V&A）博物馆纳入馆藏。
这座全球规模最大的艺术与设计博物馆拥有凝聚人类工艺发展史的William and Judith Bollinger珠宝长廊，这也是V&A博物馆最受欢迎的展馆之一，收藏了从中古希腊时期迄今最具美感和工艺水准的珠宝创作和皇室收藏。这件象征着好运和吉祥的CINDYCHAO作品和英国艾尔伯特亲王亲自设计的蓝宝石冠冕，还有英国伊丽莎白一世、俄罗斯凯瑟琳大帝曾经拥有的私人珠宝在同一区域展示。
对于赵心绮来说，进入博物馆并不是目标，而是自然而然结果。正如Cindy Chao所说——“我用作品证明自己曾经存在过”，也暗示着品牌创立以来，每一件CINDY CHAO作品，都是按照“时代经典”的标准打造的，是不折不扣的“未来式古董”。曾有人问过赵心绮，艺术品被博物馆典藏的意义是什么？她这样回答：“我相信一件珠宝作品能反映出历史上的一个时代，当我知道将有百万个参访者能够看到我的珠宝工艺时，真的感到相当荣幸”。人的身躯会因时间而消逝，艺术却能亘古流传，一件卓越的珠宝艺术作品不仅能为大众欣赏，也能被后世典藏。
CINDY CHAO20周年
2004: 赵心绮创立同名品牌CINDY CHAO艺术珠宝，并在中国台北开设了第一间私人鉴赏室。以完全预约制的方式经营，提供给VIP藏家们私密舒适的专属鉴赏空间。
2007: 赵心绮的四季系列“冬季黑白树枝手环、套链”首次登上纽约佳士得拍卖会，并以独立设计师品牌之姿挂名拍卖，以估价近三倍的价格为国际藏家收藏。赵心绮也迅速打开全球知名度。
2010: 赵心绮创作的Black Label Masterpiece大师系列2009年度蝴蝶作品“皇家蝴蝶胸针”被美国史密森尼国家自然历史博物馆以“未来式古董”为由列为永久典藏。
2012: 赵心绮创作的Black Label Masterpiece大师系列年度蝴蝶作品“重生蝴蝶胸针”于日内瓦佳士得拍卖会上以约百万美元成交，成交价超过估价5倍。
2013: 赵心绮创作的Black Label Masterpiece大师系列作品红宝石缎带戒指，作为苏富比亚洲40周年拍卖图录封面之作，以384万美元（约2352万元人民币）成交，刷新当时亚洲当代艺术珠宝拍卖纪录。
2014: 赵心绮与国际知名女星、企业家兼慈善家莎拉·杰西卡·帕克（Sarah Jessica Parker）共同创作的Black Label Masterpiece大师系列年度蝴蝶芭蕾蝴蝶胸针在香港苏富比拍卖以940万港元成交（约人民币736万元），收益全数捐献纽约市立芭蕾舞团作为芭蕾艺术教育用途。
2016: 赵心绮创立品牌仅12年便受到法国国家古董联合会邀请，作为当年唯一获邀参展的华人品牌，参加第28届巴黎古董双年展。
2018: 自2018年以来，赵心绮三度受邀参加伦敦巨匠臻藏艺术博览会，打破大会纪录，成为唯一连续三年获奖的艺术珠宝品牌。
2019-2020: 赵心绮连续两年受邀参加欧洲艺术与古董博览会TEFAF(Maastricht, Netherlands)，呈现Black Label Masterpiece大师系列五大主要作品，包含四季系列、缎带系列、羽毛系列、建筑系列以及花园系列，其中2018大师系列“山玫瑰胸针”，被大会选为官方宣传主展品的作品。
2020: 赵心绮在上海打造的艺术珠宝鉴赏空间“CINDY CHAO MAISON·心邸”正式开幕，这座以博物馆等级标准打造的艺术珠宝鉴赏空间处处展现大师级美学品味。
2021: 赵心绮获得法国文化部颁发的“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”(Chevalier des Artsetdes Lettres），成为史上首位获得这项殊荣的华人珠宝艺术家。
2022:10月，赵心绮于台北晶华酒店开设全球首座CINDYCHAO艺术珠宝Gallery艺术珠宝典藏馆，以“微型博物馆”为概念，由来自欧亚四个国家的顶尖艺术团队联手打造，集结品牌最经典的元素，呈现艺术家的心血结晶，创造出一座让公众可以与艺术珠宝亲密接触的专属空间。
2023: 赵心绮在上海龙美术馆（西岸馆）隆重呈现“光影之间对影成蝶——CINDYCHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展”。此次再度颠覆过往，仅以一件作品带领观者由点及面，走入艺术家广阔的创作世界。
2024: 欧洲专业珠宝人才摇篮La Haute Ecolede Joaillerie法国工会珠宝学院，邀请赵心绮担任大师班客座导师，以“Cire Perdue”蜡雕为载体，为学生传授欧洲传统手工艺与当代美学相融合的艺术表现技法。这是其创立近160年历史上首次邀请亚洲珠宝艺术家参与核心教学，指导作品在巴黎卢浮宫展出。
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■ 或者, 留一段影像，回一曲挂牵。丝丝入扣、暖暖心灵 ，需飘过的醇厚与共。
■ 或者，热烈空雨伴芬芳泥土；绿绿生命缠锐意骄阳。
回望，回望，一马平川红酒飘散断归途。
■ 或者，灰蒙蒙空气重回道指一万四千点。滚动时光，照进现实，流逝过往，回归未来。
■ 或者，热烈空雨伴芬芳泥土；绿绿生命缠锐意骄阳。
回望，回望，一马平川红酒飘散断归途。
■ 或者，灰蒙蒙空气重回道指一万四千点。滚动时光，照进现实，流逝过往，回归未来。
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