被大众遗忘的轻 App。
发布日期：2024-12-22 07:53
Forbes
■从今年9月的纽约时装周到不久前刚结束的巴黎时装周，我们已经看得眼花缭乱。而后，2024上海春夏时装周又拉开序幕。上海时装周之于本土时尚产业的意义，某种程度上，不亚于国际四大时装周之于全球审美的洞察和塑造。
十年弹指一挥，作为国际时尚界风格独具的东方标识，王海震和HAIZHEN WANG的故事，成为中国时尚发展的一个缩影。从伦敦到上海，是HAIZHEN WANG跨越八个时区走过的十年历程，也是上海时装周与一个中国设计师品牌链链相生、共探力行的春秋十载，链接着中国时尚产业的过去、现在与未来。
作为早期毕业于圣马丁的独立设计师，王海震在伦敦磨砺数年，凭借着利落的剪裁和富有结构的廓形设计手法，他迅速在伦敦时尚界崭露头角。2012年他迎来了事业上的第一次高光时刻——荣获享誉欧洲的“时尚边缘大奖”（Fashion Fringe Award）。时任Burberry时尚总监的克里斯托弗·贝利 （Christopher Bailey） 为他颁奖，称他是“真正的全面型天才，既懂得裁剪，也了解商业，几乎是与生俱来般的具备了行业所需的天赋”，成为第一位获此殊荣的华人设计师。随即，他创办了同名时装品牌HAIZHEN WANG，希望为那些独立自强、优雅自信的女性设计属于她们的“战衣”。此后，Haizhen Wang获得了登上伦敦时装周官方发布会的机会。
2016年年底，王海震把Studio从伦敦迁回上海。他认为，上海和伦敦在一定程度上非常相似，都是充满灵动感的国际大都市。此前王海震已是上海时装周的常客，上海多元化的生活方式和文化氛围给他提供了十分丰富的素材。渐渐地，王海震意识到随着中国经济的发展和中产阶级的壮大, 国人对于高级时装的需求将日益强盛。
经历了三年疫情的停滞，在今年的2024春夏上海时装周秀场上，王海震乘风而来，宣布了一个新的开始。正如这一季的主题“See You Again”——向过去告别，迎接更灿烂的未来。
谈及再次回归的感受，王海震在接受采访时表示：“两年的休整和反思让我们更加坚信，时尚是一场永无止境的冒险。我们迎来回归，将秉持初心，继续探索、突破，为全球时尚爱好者呈现更多惊喜。”
HAIZHEN WANG品牌的回归不仅是一场时尚复兴，也是对中国设计的再次热情表达。作为一位经验丰富的设计师，王海震一直以来都在强调创造力与可持续性的平衡。新的时尚系列将继续延续了这一理念，HAIZHEN WANG 2024春夏系列的设计灵感源自于对游牧文化的自由追寻。王海震希望以游牧为魂，在回顾九十年代与自我的同时，给予更为多元化的现代思考与想象。
在寻找游牧之魂与回溯个人视角中探索摩登与古典的交汇，通过Nomadic cut来呈现复古与摩登的多元化。本季，设计师王海震通过弧度微妙的宽肩设计，强调上下比例，同时将重影、错位、激光雕刻等元素点缀其中，借此凸显女性曲线与律动。秉持着HAIZHEN WANG一贯以来的思索当下、挑战陈规的理念，诠释关乎与摩登时代高级成衣的多元解读，赋予女性凌厉下的柔光。
秀场的音乐是设计技师王海震老友艺术家吕思斯专门为“很久不见”作曲——伴随着古典乐和脚步声，带来“走在过去、走在当下、走向将来”的意境。而秀场的收尾曲，则是设计师在12年伦敦第一季的秀场曲子，具有特殊的意义。
舞台上，模特们展示的不仅仅是衣服，更重要的还有王海震对于女性美的解读，有情境、有故事，充满了画面感，每一套衣服都是在诠释女性的个性，传达着自信、从容的都市态度，有种洒脱的美。
GabrielleChanel曾说：“时尚是建筑学，一门关乎穿衣比例的学问。”诚然，时尚与建筑诸多相似，都讨论空间、比例、结构、图案、节奏，甚至装饰与材料。建筑，如同服装，是包裹在人身体表面的一种介质。时尚有潮流，服装亦会与人的身体形成多样的关系，时而贴合展现身体原本曲线，时而塑形强调个性与气势。当服装与身体之间留有空隙，空间也由此而生，正如服饰并不会完全臣服于躯体，建筑同样塑造出各类多样的空间，与人产生一种奇妙的联系。
王海震强调，设计一件衣服，其实并非画一张图纸然后打板呈现在你眼前那么简单。设计是需要一种立体感的状态，你需要去研究面料和皮肤的关系，或者这件衣服在和身体接触一个空间。“我曾经的导师和我说，设计服装就和盖房子一样，人在这种空间里的功能性和生活性，如何可以让你感觉到舒适，研究的是一种人与空间的关系。服装亦是如此，它是一个‘行动的建筑’，设计师需要去考虑人在这个小小的空间中穿着的各种感受。”通过极具张力的高级剪裁手法，王海震探索和考量着廓形线条与身体曲线之间的关系，借助刚柔并济的高级制式风格，结合当下的个性主张，传达以“力量”为名的多元与平衡。
如果说品牌是服装的皮相，那么，设计就是服装的灵魂，而面料则是服装的风骨。一件成衣，如果没有好的设计支撑，不过是“美则美矣，毫无灵魂”的空壳外套；同样的，如果没有好的面料打底，再好的设计也无法呈现高质量的品质。设计师既是创作者，也是面向市场的时尚品牌创始人，关注面料的本质源于对用户的理解，即对穿着者需求痛点的响应。因此，面料对服装本身来说有着不言而喻的重要性，它决定了服装的质感、造型感和舒适度。基于对工艺、面料、质感等细节的把控和专注，每年去巴黎看各种面料展成为王海震行程表上雷打不动的日程。
近几年，随着业内对于可持续时尚课题的日益关注和聚焦，越来越多的设计师在关注面料可持续性，尝试用自己的方式找到解决方法甚至将其作为可商业化的经营模式。王海震也不例外，不断探索着可持续面料在时装设计中的新突破。“我一直尝试着去找这一类的供应商，但相对而言，可选择的可持续面料供应商仍占少数。此外，材料本身的选择也相对局限。时装的设计、颜色和款式都是多样化的，当你选择可持续材料时，就要考虑到固色、舒适质感等要素。”既然走进了可持续面料这个新世界，那么，探索的脚步就不会停止。
王海震曾说：“时装设计师是只活两季一年只活两季的人。”但是现在的他，一直努力地试图去改变这种状态，不被这所谓的“两季”束缚和禁锢。
“我会去做一些更灵活的迷你系列，”王海震告诉我们，”比如，你的用户持续买了你的服装几年，他的衣橱里都是你设计的服装。这个时候或许离开你失去他不远了。那么，如何牢牢把握住你的用户，就需要我们不断地给予你新鲜感，焕新衣橱和穿着灵感，这也是迷你系列所扮演的角色。”
伦敦，这座集复古优雅与现代时尚的城市，孕育了鬼才设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）、维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）等一众顶级设计师。而麦昆则是王海震心中的偶像，麦昆的重要地位和影响力不仅体现在他的作品上，更体现在他对时尚界的颠覆和改革。他敢于挑战传统，突破束缚，他的设计作品展现出对衣物结构和线条的精湛处理，把结构剪裁融入设计里，塑造出独特的身体比例和曲线美感。
浪漫的结构主义也深深影响了王海震。浸润于中国时尚文化，他对于中西时尚的交流融合有着自己的理解。他表示，时装设计既不能拘泥于自己国家的传统，也不能完全模仿西方的设计风格。集合了传统工艺、质感、细节、独特面料、合身度，他的设计同时具备了创意和实穿性，在浪漫中加入硬朗的元素，精湛的工艺和剪裁，是他永远不变的追求。
在打造HAIZHEN WANG 2023秋冬系列「About times」时，王海震将自己在伦敦的游学和工作的经历映射到设计中，承载了我在伦敦的无数回忆和遐思，也回顾了在他独立创牌之前，还处在学生时期以及毕业后工作时期的人和事对他的影响。而这种影响于他而言，一定是受益终生的。在他看来，这是一场“融光之旅”，是回溯，亦是启新。
“直到在我自创品牌之后，我也越来越发现他们对时装理解甚至一言一行，都会影响到我自己的设计理念，所以在这里会想要用这季来做一次回顾，在设计中体现与回溯了很多当时当地的想法。而这些影响犹如各种不同的‘光’，代表着希望和生活的‘光’。尤其是2022年处于疫情时期，更让我联想到了伦敦留学时的点点滴滴，联想到那时单纯的状态。”王海震分享说。
于是，在这一季中，叠穿、错搭成为了主旋律，每一件看似很普通的衣服，却能穿出另一番味道。同样，我也们看到了慵懒、自由的状态，看到王海震为我们描绘的一个个惬意的英式生活场景和当地文化：在伦敦街头随意坐下来喝一杯咖啡，或是二手商店顺手挑选了几套二手衣……
如果说，曾经王海震的用户画像是一个具象的大女人，那么现在，这个女人的形象增添了几分柔和，女性元素和丰富的元素不断加入设计中，更贴近生活、贴近大众。这或许是王海震在设计理念中最大的改变，“现在回想起来，当时的设计是自己的一厢情愿，一味地跟着自己的喜好设计出发，却忽略了市场的需求和口味。太过于具象的女性形象往往是远离生活的，普通人很难驾驭，因此你的受众市场越做越窄，与核心消费人群也渐行渐远。”王海震感叹道。
时尚潮流，潮起潮落。在创立品牌后，以欧美为主导的时尚圈，潮牌以“碾压”之势席卷了成衣时装市场，用王海震的话来形容“那时即使在处于多元化的伦敦，似乎也被一种风格固定了。当人们对服装消费需求全部转向它时，我曾陷入了迷茫，这给我带来了非常大的打击和影响。”但即便如此，王海震始终以冷静、果敢和深邃的目光，坚持着自己对设计最初的那份热情。
“时尚是跟随潮流，风格则是成为你自己”，美国著名设计师奥斯卡·德拉伦塔的这句话或许是对时尚圈流行易逝最好的注解。现在的王海震，正希望寻求一种平衡，一种商业与设计之间的平衡。“一个设计师品牌的建立，往往需要相对比较成熟的体系和状态，不断探索，破旧立新，我与消费者建立起情感的联系，使他们对我的每一件作品都能产生发自内心的真实反应。”
今秋，品牌在2024春夏上海时装周新天地秀场的发布，是继2021年HAIZHEN WANG十年大秀后的新一季秀场呈现。这既是品牌步入第二个十年后的首场大秀，也是HAIZHEN WANG与上海时装周携手的第十个年头。
中国时尚产业在经历“野蛮生长”之后也逐渐步入了新的阶段。近年来，面对飞速变化的国内市场，设计师品牌、消费者与买手店都在加速成熟。王海震认为，随着时尚市场的行业“泡沫”逐个消解，国内市场对猎奇与新鲜感的狂热追寻时期已经过去，在“大浪淘沙”之后，消费者认知度的提升与社交媒体时代的开启，一方面，具有市场识别度的优秀设计更容易通过各种方式“出圈”，另一方面，市场大环境处于一个冷静与密集观望的状态，这是当下一定时期的“常态”。
无论市场如何变化，王海震的创作都保持了一贯高识别度的设计和稳健的品质。对于未来，这个在伦敦磨砺多年、在时装圈摸爬滚打了十多年的设计师，希望可以建立起一个更完善的零售体系，在市场保有忠诚度和活跃度。王海震相信，只有带着与时俱进的视角，理解时尚文化更深层次的内涵，从而创作出属于拥有这个时代印记和市场记忆的优秀作品。■
十年弹指一挥，作为国际时尚界风格独具的东方标识，王海震和HAIZHEN WANG的故事，成为中国时尚发展的一个缩影。从伦敦到上海，是HAIZHEN WANG跨越八个时区走过的十年历程，也是上海时装周与一个中国设计师品牌链链相生、共探力行的春秋十载，链接着中国时尚产业的过去、现在与未来。
作为早期毕业于圣马丁的独立设计师，王海震在伦敦磨砺数年，凭借着利落的剪裁和富有结构的廓形设计手法，他迅速在伦敦时尚界崭露头角。2012年他迎来了事业上的第一次高光时刻——荣获享誉欧洲的“时尚边缘大奖”（Fashion Fringe Award）。时任Burberry时尚总监的克里斯托弗·贝利 （Christopher Bailey） 为他颁奖，称他是“真正的全面型天才，既懂得裁剪，也了解商业，几乎是与生俱来般的具备了行业所需的天赋”，成为第一位获此殊荣的华人设计师。随即，他创办了同名时装品牌HAIZHEN WANG，希望为那些独立自强、优雅自信的女性设计属于她们的“战衣”。此后，Haizhen Wang获得了登上伦敦时装周官方发布会的机会。
2016年年底，王海震把Studio从伦敦迁回上海。他认为，上海和伦敦在一定程度上非常相似，都是充满灵动感的国际大都市。此前王海震已是上海时装周的常客，上海多元化的生活方式和文化氛围给他提供了十分丰富的素材。渐渐地，王海震意识到随着中国经济的发展和中产阶级的壮大, 国人对于高级时装的需求将日益强盛。
经历了三年疫情的停滞，在今年的2024春夏上海时装周秀场上，王海震乘风而来，宣布了一个新的开始。正如这一季的主题“See You Again”——向过去告别，迎接更灿烂的未来。
谈及再次回归的感受，王海震在接受采访时表示：“两年的休整和反思让我们更加坚信，时尚是一场永无止境的冒险。我们迎来回归，将秉持初心，继续探索、突破，为全球时尚爱好者呈现更多惊喜。”
HAIZHEN WANG品牌的回归不仅是一场时尚复兴，也是对中国设计的再次热情表达。作为一位经验丰富的设计师，王海震一直以来都在强调创造力与可持续性的平衡。新的时尚系列将继续延续了这一理念，HAIZHEN WANG 2024春夏系列的设计灵感源自于对游牧文化的自由追寻。王海震希望以游牧为魂，在回顾九十年代与自我的同时，给予更为多元化的现代思考与想象。
在寻找游牧之魂与回溯个人视角中探索摩登与古典的交汇，通过Nomadic cut来呈现复古与摩登的多元化。本季，设计师王海震通过弧度微妙的宽肩设计，强调上下比例，同时将重影、错位、激光雕刻等元素点缀其中，借此凸显女性曲线与律动。秉持着HAIZHEN WANG一贯以来的思索当下、挑战陈规的理念，诠释关乎与摩登时代高级成衣的多元解读，赋予女性凌厉下的柔光。
秀场的音乐是设计技师王海震老友艺术家吕思斯专门为“很久不见”作曲——伴随着古典乐和脚步声，带来“走在过去、走在当下、走向将来”的意境。而秀场的收尾曲，则是设计师在12年伦敦第一季的秀场曲子，具有特殊的意义。
舞台上，模特们展示的不仅仅是衣服，更重要的还有王海震对于女性美的解读，有情境、有故事，充满了画面感，每一套衣服都是在诠释女性的个性，传达着自信、从容的都市态度，有种洒脱的美。
GabrielleChanel曾说：“时尚是建筑学，一门关乎穿衣比例的学问。”诚然，时尚与建筑诸多相似，都讨论空间、比例、结构、图案、节奏，甚至装饰与材料。建筑，如同服装，是包裹在人身体表面的一种介质。时尚有潮流，服装亦会与人的身体形成多样的关系，时而贴合展现身体原本曲线，时而塑形强调个性与气势。当服装与身体之间留有空隙，空间也由此而生，正如服饰并不会完全臣服于躯体，建筑同样塑造出各类多样的空间，与人产生一种奇妙的联系。
王海震强调，设计一件衣服，其实并非画一张图纸然后打板呈现在你眼前那么简单。设计是需要一种立体感的状态，你需要去研究面料和皮肤的关系，或者这件衣服在和身体接触一个空间。“我曾经的导师和我说，设计服装就和盖房子一样，人在这种空间里的功能性和生活性，如何可以让你感觉到舒适，研究的是一种人与空间的关系。服装亦是如此，它是一个‘行动的建筑’，设计师需要去考虑人在这个小小的空间中穿着的各种感受。”通过极具张力的高级剪裁手法，王海震探索和考量着廓形线条与身体曲线之间的关系，借助刚柔并济的高级制式风格，结合当下的个性主张，传达以“力量”为名的多元与平衡。
如果说品牌是服装的皮相，那么，设计就是服装的灵魂，而面料则是服装的风骨。一件成衣，如果没有好的设计支撑，不过是“美则美矣，毫无灵魂”的空壳外套；同样的，如果没有好的面料打底，再好的设计也无法呈现高质量的品质。设计师既是创作者，也是面向市场的时尚品牌创始人，关注面料的本质源于对用户的理解，即对穿着者需求痛点的响应。因此，面料对服装本身来说有着不言而喻的重要性，它决定了服装的质感、造型感和舒适度。基于对工艺、面料、质感等细节的把控和专注，每年去巴黎看各种面料展成为王海震行程表上雷打不动的日程。
近几年，随着业内对于可持续时尚课题的日益关注和聚焦，越来越多的设计师在关注面料可持续性，尝试用自己的方式找到解决方法甚至将其作为可商业化的经营模式。王海震也不例外，不断探索着可持续面料在时装设计中的新突破。“我一直尝试着去找这一类的供应商，但相对而言，可选择的可持续面料供应商仍占少数。此外，材料本身的选择也相对局限。时装的设计、颜色和款式都是多样化的，当你选择可持续材料时，就要考虑到固色、舒适质感等要素。”既然走进了可持续面料这个新世界，那么，探索的脚步就不会停止。
王海震曾说：“时装设计师是只活两季一年只活两季的人。”但是现在的他，一直努力地试图去改变这种状态，不被这所谓的“两季”束缚和禁锢。
“我会去做一些更灵活的迷你系列，”王海震告诉我们，”比如，你的用户持续买了你的服装几年，他的衣橱里都是你设计的服装。这个时候或许离开你失去他不远了。那么，如何牢牢把握住你的用户，就需要我们不断地给予你新鲜感，焕新衣橱和穿着灵感，这也是迷你系列所扮演的角色。”
伦敦，这座集复古优雅与现代时尚的城市，孕育了鬼才设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）、维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）等一众顶级设计师。而麦昆则是王海震心中的偶像，麦昆的重要地位和影响力不仅体现在他的作品上，更体现在他对时尚界的颠覆和改革。他敢于挑战传统，突破束缚，他的设计作品展现出对衣物结构和线条的精湛处理，把结构剪裁融入设计里，塑造出独特的身体比例和曲线美感。
浪漫的结构主义也深深影响了王海震。浸润于中国时尚文化，他对于中西时尚的交流融合有着自己的理解。他表示，时装设计既不能拘泥于自己国家的传统，也不能完全模仿西方的设计风格。集合了传统工艺、质感、细节、独特面料、合身度，他的设计同时具备了创意和实穿性，在浪漫中加入硬朗的元素，精湛的工艺和剪裁，是他永远不变的追求。
在打造HAIZHEN WANG 2023秋冬系列「About times」时，王海震将自己在伦敦的游学和工作的经历映射到设计中，承载了我在伦敦的无数回忆和遐思，也回顾了在他独立创牌之前，还处在学生时期以及毕业后工作时期的人和事对他的影响。而这种影响于他而言，一定是受益终生的。在他看来，这是一场“融光之旅”，是回溯，亦是启新。
“直到在我自创品牌之后，我也越来越发现他们对时装理解甚至一言一行，都会影响到我自己的设计理念，所以在这里会想要用这季来做一次回顾，在设计中体现与回溯了很多当时当地的想法。而这些影响犹如各种不同的‘光’，代表着希望和生活的‘光’。尤其是2022年处于疫情时期，更让我联想到了伦敦留学时的点点滴滴，联想到那时单纯的状态。”王海震分享说。
于是，在这一季中，叠穿、错搭成为了主旋律，每一件看似很普通的衣服，却能穿出另一番味道。同样，我也们看到了慵懒、自由的状态，看到王海震为我们描绘的一个个惬意的英式生活场景和当地文化：在伦敦街头随意坐下来喝一杯咖啡，或是二手商店顺手挑选了几套二手衣……
如果说，曾经王海震的用户画像是一个具象的大女人，那么现在，这个女人的形象增添了几分柔和，女性元素和丰富的元素不断加入设计中，更贴近生活、贴近大众。这或许是王海震在设计理念中最大的改变，“现在回想起来，当时的设计是自己的一厢情愿，一味地跟着自己的喜好设计出发，却忽略了市场的需求和口味。太过于具象的女性形象往往是远离生活的，普通人很难驾驭，因此你的受众市场越做越窄，与核心消费人群也渐行渐远。”王海震感叹道。
时尚潮流，潮起潮落。在创立品牌后，以欧美为主导的时尚圈，潮牌以“碾压”之势席卷了成衣时装市场，用王海震的话来形容“那时即使在处于多元化的伦敦，似乎也被一种风格固定了。当人们对服装消费需求全部转向它时，我曾陷入了迷茫，这给我带来了非常大的打击和影响。”但即便如此，王海震始终以冷静、果敢和深邃的目光，坚持着自己对设计最初的那份热情。
“时尚是跟随潮流，风格则是成为你自己”，美国著名设计师奥斯卡·德拉伦塔的这句话或许是对时尚圈流行易逝最好的注解。现在的王海震，正希望寻求一种平衡，一种商业与设计之间的平衡。“一个设计师品牌的建立，往往需要相对比较成熟的体系和状态，不断探索，破旧立新，我与消费者建立起情感的联系，使他们对我的每一件作品都能产生发自内心的真实反应。”
今秋，品牌在2024春夏上海时装周新天地秀场的发布，是继2021年HAIZHEN WANG十年大秀后的新一季秀场呈现。这既是品牌步入第二个十年后的首场大秀，也是HAIZHEN WANG与上海时装周携手的第十个年头。
中国时尚产业在经历“野蛮生长”之后也逐渐步入了新的阶段。近年来，面对飞速变化的国内市场，设计师品牌、消费者与买手店都在加速成熟。王海震认为，随着时尚市场的行业“泡沫”逐个消解，国内市场对猎奇与新鲜感的狂热追寻时期已经过去，在“大浪淘沙”之后，消费者认知度的提升与社交媒体时代的开启，一方面，具有市场识别度的优秀设计更容易通过各种方式“出圈”，另一方面，市场大环境处于一个冷静与密集观望的状态，这是当下一定时期的“常态”。
无论市场如何变化，王海震的创作都保持了一贯高识别度的设计和稳健的品质。对于未来，这个在伦敦磨砺多年、在时装圈摸爬滚打了十多年的设计师，希望可以建立起一个更完善的零售体系，在市场保有忠诚度和活跃度。王海震相信，只有带着与时俱进的视角，理解时尚文化更深层次的内涵，从而创作出属于拥有这个时代印记和市场记忆的优秀作品。■
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2023-10-24 10:43
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上海时装周See you again, 时装设计师王海震：是回归，也是启新
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十年弹指一挥，作为国际时尚界风格独具的东方标识，王海震和HAIZHEN WANG的故事，成为中国时尚发展的一个缩影。从伦敦到上海，是HAIZHEN WANG跨越八个时区走过的十年历程，也是上海时装周与一个中国设计师品牌链链相生、共探力行的春秋十载，链接着中国时尚产业的过去、现在与未来。
作为早期毕业于圣马丁的独立设计师，王海震在伦敦磨砺数年，凭借着利落的剪裁和富有结构的廓形设计手法，他迅速在伦敦时尚界崭露头角。2012年他迎来了事业上的第一次高光时刻——荣获享誉欧洲的“时尚边缘大奖”（Fashion Fringe Award）。时任Burberry时尚总监的克里斯托弗·贝利 （Christopher Bailey） 为他颁奖，称他是“真正的全面型天才，既懂得裁剪，也了解商业，几乎是与生俱来般的具备了行业所需的天赋”，成为第一位获此殊荣的华人设计师。随即，他创办了同名时装品牌HAIZHEN WANG，希望为那些独立自强、优雅自信的女性设计属于她们的“战衣”。此后，Haizhen Wang获得了登上伦敦时装周官方发布会的机会。
2016年年底，王海震把Studio从伦敦迁回上海。他认为，上海和伦敦在一定程度上非常相似，都是充满灵动感的国际大都市。此前王海震已是上海时装周的常客，上海多元化的生活方式和文化氛围给他提供了十分丰富的素材。渐渐地，王海震意识到随着中国经济的发展和中产阶级的壮大, 国人对于高级时装的需求将日益强盛。
经历了三年疫情的停滞，在今年的2024春夏上海时装周秀场上，王海震乘风而来，宣布了一个新的开始。正如这一季的主题“See You Again”——向过去告别，迎接更灿烂的未来。
谈及再次回归的感受，王海震在接受采访时表示：“两年的休整和反思让我们更加坚信，时尚是一场永无止境的冒险。我们迎来回归，将秉持初心，继续探索、突破，为全球时尚爱好者呈现更多惊喜。”
HAIZHEN WANG品牌的回归不仅是一场时尚复兴，也是对中国设计的再次热情表达。作为一位经验丰富的设计师，王海震一直以来都在强调创造力与可持续性的平衡。新的时尚系列将继续延续了这一理念，HAIZHEN WANG 2024春夏系列的设计灵感源自于对游牧文化的自由追寻。王海震希望以游牧为魂，在回顾九十年代与自我的同时，给予更为多元化的现代思考与想象。
在寻找游牧之魂与回溯个人视角中探索摩登与古典的交汇，通过Nomadic cut来呈现复古与摩登的多元化。本季，设计师王海震通过弧度微妙的宽肩设计，强调上下比例，同时将重影、错位、激光雕刻等元素点缀其中，借此凸显女性曲线与律动。秉持着HAIZHEN WANG一贯以来的思索当下、挑战陈规的理念，诠释关乎与摩登时代高级成衣的多元解读，赋予女性凌厉下的柔光。
秀场的音乐是设计技师王海震老友艺术家吕思斯专门为“很久不见”作曲——伴随着古典乐和脚步声，带来“走在过去、走在当下、走向将来”的意境。而秀场的收尾曲，则是设计师在12年伦敦第一季的秀场曲子，具有特殊的意义。
舞台上，模特们展示的不仅仅是衣服，更重要的还有王海震对于女性美的解读，有情境、有故事，充满了画面感，每一套衣服都是在诠释女性的个性，传达着自信、从容的都市态度，有种洒脱的美。
GabrielleChanel曾说：“时尚是建筑学，一门关乎穿衣比例的学问。”诚然，时尚与建筑诸多相似，都讨论空间、比例、结构、图案、节奏，甚至装饰与材料。建筑，如同服装，是包裹在人身体表面的一种介质。时尚有潮流，服装亦会与人的身体形成多样的关系，时而贴合展现身体原本曲线，时而塑形强调个性与气势。当服装与身体之间留有空隙，空间也由此而生，正如服饰并不会完全臣服于躯体，建筑同样塑造出各类多样的空间，与人产生一种奇妙的联系。
王海震强调，设计一件衣服，其实并非画一张图纸然后打板呈现在你眼前那么简单。设计是需要一种立体感的状态，你需要去研究面料和皮肤的关系，或者这件衣服在和身体接触一个空间。“我曾经的导师和我说，设计服装就和盖房子一样，人在这种空间里的功能性和生活性，如何可以让你感觉到舒适，研究的是一种人与空间的关系。服装亦是如此，它是一个‘行动的建筑’，设计师需要去考虑人在这个小小的空间中穿着的各种感受。”通过极具张力的高级剪裁手法，王海震探索和考量着廓形线条与身体曲线之间的关系，借助刚柔并济的高级制式风格，结合当下的个性主张，传达以“力量”为名的多元与平衡。
如果说品牌是服装的皮相，那么，设计就是服装的灵魂，而面料则是服装的风骨。一件成衣，如果没有好的设计支撑，不过是“美则美矣，毫无灵魂”的空壳外套；同样的，如果没有好的面料打底，再好的设计也无法呈现高质量的品质。设计师既是创作者，也是面向市场的时尚品牌创始人，关注面料的本质源于对用户的理解，即对穿着者需求痛点的响应。因此，面料对服装本身来说有着不言而喻的重要性，它决定了服装的质感、造型感和舒适度。基于对工艺、面料、质感等细节的把控和专注，每年去巴黎看各种面料展成为王海震行程表上雷打不动的日程。
近几年，随着业内对于可持续时尚课题的日益关注和聚焦，越来越多的设计师在关注面料可持续性，尝试用自己的方式找到解决方法甚至将其作为可商业化的经营模式。王海震也不例外，不断探索着可持续面料在时装设计中的新突破。“我一直尝试着去找这一类的供应商，但相对而言，可选择的可持续面料供应商仍占少数。此外，材料本身的选择也相对局限。时装的设计、颜色和款式都是多样化的，当你选择可持续材料时，就要考虑到固色、舒适质感等要素。”既然走进了可持续面料这个新世界，那么，探索的脚步就不会停止。
王海震曾说：“时装设计师是只活两季一年只活两季的人。”但是现在的他，一直努力地试图去改变这种状态，不被这所谓的“两季”束缚和禁锢。
“我会去做一些更灵活的迷你系列，”王海震告诉我们，”比如，你的用户持续买了你的服装几年，他的衣橱里都是你设计的服装。这个时候或许离开你失去他不远了。那么，如何牢牢把握住你的用户，就需要我们不断地给予你新鲜感，焕新衣橱和穿着灵感，这也是迷你系列所扮演的角色。”
伦敦，这座集复古优雅与现代时尚的城市，孕育了鬼才设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）、维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）等一众顶级设计师。而麦昆则是王海震心中的偶像，麦昆的重要地位和影响力不仅体现在他的作品上，更体现在他对时尚界的颠覆和改革。他敢于挑战传统，突破束缚，他的设计作品展现出对衣物结构和线条的精湛处理，把结构剪裁融入设计里，塑造出独特的身体比例和曲线美感。
浪漫的结构主义也深深影响了王海震。浸润于中国时尚文化，他对于中西时尚的交流融合有着自己的理解。他表示，时装设计既不能拘泥于自己国家的传统，也不能完全模仿西方的设计风格。集合了传统工艺、质感、细节、独特面料、合身度，他的设计同时具备了创意和实穿性，在浪漫中加入硬朗的元素，精湛的工艺和剪裁，是他永远不变的追求。
在打造HAIZHEN WANG 2023秋冬系列「About times」时，王海震将自己在伦敦的游学和工作的经历映射到设计中，承载了我在伦敦的无数回忆和遐思，也回顾了在他独立创牌之前，还处在学生时期以及毕业后工作时期的人和事对他的影响。而这种影响于他而言，一定是受益终生的。在他看来，这是一场“融光之旅”，是回溯，亦是启新。
“直到在我自创品牌之后，我也越来越发现他们对时装理解甚至一言一行，都会影响到我自己的设计理念，所以在这里会想要用这季来做一次回顾，在设计中体现与回溯了很多当时当地的想法。而这些影响犹如各种不同的‘光’，代表着希望和生活的‘光’。尤其是2022年处于疫情时期，更让我联想到了伦敦留学时的点点滴滴，联想到那时单纯的状态。”王海震分享说。
于是，在这一季中，叠穿、错搭成为了主旋律，每一件看似很普通的衣服，却能穿出另一番味道。同样，我也们看到了慵懒、自由的状态，看到王海震为我们描绘的一个个惬意的英式生活场景和当地文化：在伦敦街头随意坐下来喝一杯咖啡，或是二手商店顺手挑选了几套二手衣……
如果说，曾经王海震的用户画像是一个具象的大女人，那么现在，这个女人的形象增添了几分柔和，女性元素和丰富的元素不断加入设计中，更贴近生活、贴近大众。这或许是王海震在设计理念中最大的改变，“现在回想起来，当时的设计是自己的一厢情愿，一味地跟着自己的喜好设计出发，却忽略了市场的需求和口味。太过于具象的女性形象往往是远离生活的，普通人很难驾驭，因此你的受众市场越做越窄，与核心消费人群也渐行渐远。”王海震感叹道。
时尚潮流，潮起潮落。在创立品牌后，以欧美为主导的时尚圈，潮牌以“碾压”之势席卷了成衣时装市场，用王海震的话来形容“那时即使在处于多元化的伦敦，似乎也被一种风格固定了。当人们对服装消费需求全部转向它时，我曾陷入了迷茫，这给我带来了非常大的打击和影响。”但即便如此，王海震始终以冷静、果敢和深邃的目光，坚持着自己对设计最初的那份热情。
“时尚是跟随潮流，风格则是成为你自己”，美国著名设计师奥斯卡·德拉伦塔的这句话或许是对时尚圈流行易逝最好的注解。现在的王海震，正希望寻求一种平衡，一种商业与设计之间的平衡。“一个设计师品牌的建立，往往需要相对比较成熟的体系和状态，不断探索，破旧立新，我与消费者建立起情感的联系，使他们对我的每一件作品都能产生发自内心的真实反应。”
今秋，品牌在2024春夏上海时装周新天地秀场的发布，是继2021年HAIZHEN WANG十年大秀后的新一季秀场呈现。这既是品牌步入第二个十年后的首场大秀，也是HAIZHEN WANG与上海时装周携手的第十个年头。
中国时尚产业在经历“野蛮生长”之后也逐渐步入了新的阶段。近年来，面对飞速变化的国内市场，设计师品牌、消费者与买手店都在加速成熟。王海震认为，随着时尚市场的行业“泡沫”逐个消解，国内市场对猎奇与新鲜感的狂热追寻时期已经过去，在“大浪淘沙”之后，消费者认知度的提升与社交媒体时代的开启，一方面，具有市场识别度的优秀设计更容易通过各种方式“出圈”，另一方面，市场大环境处于一个冷静与密集观望的状态，这是当下一定时期的“常态”。
无论市场如何变化，王海震的创作都保持了一贯高识别度的设计和稳健的品质。对于未来，这个在伦敦磨砺多年、在时装圈摸爬滚打了十多年的设计师，希望可以建立起一个更完善的零售体系，在市场保有忠诚度和活跃度。王海震相信，只有带着与时俱进的视角，理解时尚文化更深层次的内涵，从而创作出属于拥有这个时代印记和市场记忆的优秀作品。■
十年弹指一挥，作为国际时尚界风格独具的东方标识，王海震和HAIZHEN WANG的故事，成为中国时尚发展的一个缩影。从伦敦到上海，是HAIZHEN WANG跨越八个时区走过的十年历程，也是上海时装周与一个中国设计师品牌链链相生、共探力行的春秋十载，链接着中国时尚产业的过去、现在与未来。
作为早期毕业于圣马丁的独立设计师，王海震在伦敦磨砺数年，凭借着利落的剪裁和富有结构的廓形设计手法，他迅速在伦敦时尚界崭露头角。2012年他迎来了事业上的第一次高光时刻——荣获享誉欧洲的“时尚边缘大奖”（Fashion Fringe Award）。时任Burberry时尚总监的克里斯托弗·贝利 （Christopher Bailey） 为他颁奖，称他是“真正的全面型天才，既懂得裁剪，也了解商业，几乎是与生俱来般的具备了行业所需的天赋”，成为第一位获此殊荣的华人设计师。随即，他创办了同名时装品牌HAIZHEN WANG，希望为那些独立自强、优雅自信的女性设计属于她们的“战衣”。此后，Haizhen Wang获得了登上伦敦时装周官方发布会的机会。
2016年年底，王海震把Studio从伦敦迁回上海。他认为，上海和伦敦在一定程度上非常相似，都是充满灵动感的国际大都市。此前王海震已是上海时装周的常客，上海多元化的生活方式和文化氛围给他提供了十分丰富的素材。渐渐地，王海震意识到随着中国经济的发展和中产阶级的壮大, 国人对于高级时装的需求将日益强盛。
经历了三年疫情的停滞，在今年的2024春夏上海时装周秀场上，王海震乘风而来，宣布了一个新的开始。正如这一季的主题“See You Again”——向过去告别，迎接更灿烂的未来。
谈及再次回归的感受，王海震在接受采访时表示：“两年的休整和反思让我们更加坚信，时尚是一场永无止境的冒险。我们迎来回归，将秉持初心，继续探索、突破，为全球时尚爱好者呈现更多惊喜。”
HAIZHEN WANG品牌的回归不仅是一场时尚复兴，也是对中国设计的再次热情表达。作为一位经验丰富的设计师，王海震一直以来都在强调创造力与可持续性的平衡。新的时尚系列将继续延续了这一理念，HAIZHEN WANG 2024春夏系列的设计灵感源自于对游牧文化的自由追寻。王海震希望以游牧为魂，在回顾九十年代与自我的同时，给予更为多元化的现代思考与想象。
在寻找游牧之魂与回溯个人视角中探索摩登与古典的交汇，通过Nomadic cut来呈现复古与摩登的多元化。本季，设计师王海震通过弧度微妙的宽肩设计，强调上下比例，同时将重影、错位、激光雕刻等元素点缀其中，借此凸显女性曲线与律动。秉持着HAIZHEN WANG一贯以来的思索当下、挑战陈规的理念，诠释关乎与摩登时代高级成衣的多元解读，赋予女性凌厉下的柔光。
秀场的音乐是设计技师王海震老友艺术家吕思斯专门为“很久不见”作曲——伴随着古典乐和脚步声，带来“走在过去、走在当下、走向将来”的意境。而秀场的收尾曲，则是设计师在12年伦敦第一季的秀场曲子，具有特殊的意义。
舞台上，模特们展示的不仅仅是衣服，更重要的还有王海震对于女性美的解读，有情境、有故事，充满了画面感，每一套衣服都是在诠释女性的个性，传达着自信、从容的都市态度，有种洒脱的美。
GabrielleChanel曾说：“时尚是建筑学，一门关乎穿衣比例的学问。”诚然，时尚与建筑诸多相似，都讨论空间、比例、结构、图案、节奏，甚至装饰与材料。建筑，如同服装，是包裹在人身体表面的一种介质。时尚有潮流，服装亦会与人的身体形成多样的关系，时而贴合展现身体原本曲线，时而塑形强调个性与气势。当服装与身体之间留有空隙，空间也由此而生，正如服饰并不会完全臣服于躯体，建筑同样塑造出各类多样的空间，与人产生一种奇妙的联系。
王海震强调，设计一件衣服，其实并非画一张图纸然后打板呈现在你眼前那么简单。设计是需要一种立体感的状态，你需要去研究面料和皮肤的关系，或者这件衣服在和身体接触一个空间。“我曾经的导师和我说，设计服装就和盖房子一样，人在这种空间里的功能性和生活性，如何可以让你感觉到舒适，研究的是一种人与空间的关系。服装亦是如此，它是一个‘行动的建筑’，设计师需要去考虑人在这个小小的空间中穿着的各种感受。”通过极具张力的高级剪裁手法，王海震探索和考量着廓形线条与身体曲线之间的关系，借助刚柔并济的高级制式风格，结合当下的个性主张，传达以“力量”为名的多元与平衡。
如果说品牌是服装的皮相，那么，设计就是服装的灵魂，而面料则是服装的风骨。一件成衣，如果没有好的设计支撑，不过是“美则美矣，毫无灵魂”的空壳外套；同样的，如果没有好的面料打底，再好的设计也无法呈现高质量的品质。设计师既是创作者，也是面向市场的时尚品牌创始人，关注面料的本质源于对用户的理解，即对穿着者需求痛点的响应。因此，面料对服装本身来说有着不言而喻的重要性，它决定了服装的质感、造型感和舒适度。基于对工艺、面料、质感等细节的把控和专注，每年去巴黎看各种面料展成为王海震行程表上雷打不动的日程。
近几年，随着业内对于可持续时尚课题的日益关注和聚焦，越来越多的设计师在关注面料可持续性，尝试用自己的方式找到解决方法甚至将其作为可商业化的经营模式。王海震也不例外，不断探索着可持续面料在时装设计中的新突破。“我一直尝试着去找这一类的供应商，但相对而言，可选择的可持续面料供应商仍占少数。此外，材料本身的选择也相对局限。时装的设计、颜色和款式都是多样化的，当你选择可持续材料时，就要考虑到固色、舒适质感等要素。”既然走进了可持续面料这个新世界，那么，探索的脚步就不会停止。
王海震曾说：“时装设计师是只活两季一年只活两季的人。”但是现在的他，一直努力地试图去改变这种状态，不被这所谓的“两季”束缚和禁锢。
“我会去做一些更灵活的迷你系列，”王海震告诉我们，”比如，你的用户持续买了你的服装几年，他的衣橱里都是你设计的服装。这个时候或许离开你失去他不远了。那么，如何牢牢把握住你的用户，就需要我们不断地给予你新鲜感，焕新衣橱和穿着灵感，这也是迷你系列所扮演的角色。”
伦敦，这座集复古优雅与现代时尚的城市，孕育了鬼才设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）、维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）等一众顶级设计师。而麦昆则是王海震心中的偶像，麦昆的重要地位和影响力不仅体现在他的作品上，更体现在他对时尚界的颠覆和改革。他敢于挑战传统，突破束缚，他的设计作品展现出对衣物结构和线条的精湛处理，把结构剪裁融入设计里，塑造出独特的身体比例和曲线美感。
浪漫的结构主义也深深影响了王海震。浸润于中国时尚文化，他对于中西时尚的交流融合有着自己的理解。他表示，时装设计既不能拘泥于自己国家的传统，也不能完全模仿西方的设计风格。集合了传统工艺、质感、细节、独特面料、合身度，他的设计同时具备了创意和实穿性，在浪漫中加入硬朗的元素，精湛的工艺和剪裁，是他永远不变的追求。
在打造HAIZHEN WANG 2023秋冬系列「About times」时，王海震将自己在伦敦的游学和工作的经历映射到设计中，承载了我在伦敦的无数回忆和遐思，也回顾了在他独立创牌之前，还处在学生时期以及毕业后工作时期的人和事对他的影响。而这种影响于他而言，一定是受益终生的。在他看来，这是一场“融光之旅”，是回溯，亦是启新。
“直到在我自创品牌之后，我也越来越发现他们对时装理解甚至一言一行，都会影响到我自己的设计理念，所以在这里会想要用这季来做一次回顾，在设计中体现与回溯了很多当时当地的想法。而这些影响犹如各种不同的‘光’，代表着希望和生活的‘光’。尤其是2022年处于疫情时期，更让我联想到了伦敦留学时的点点滴滴，联想到那时单纯的状态。”王海震分享说。
于是，在这一季中，叠穿、错搭成为了主旋律，每一件看似很普通的衣服，却能穿出另一番味道。同样，我也们看到了慵懒、自由的状态，看到王海震为我们描绘的一个个惬意的英式生活场景和当地文化：在伦敦街头随意坐下来喝一杯咖啡，或是二手商店顺手挑选了几套二手衣……
如果说，曾经王海震的用户画像是一个具象的大女人，那么现在，这个女人的形象增添了几分柔和，女性元素和丰富的元素不断加入设计中，更贴近生活、贴近大众。这或许是王海震在设计理念中最大的改变，“现在回想起来，当时的设计是自己的一厢情愿，一味地跟着自己的喜好设计出发，却忽略了市场的需求和口味。太过于具象的女性形象往往是远离生活的，普通人很难驾驭，因此你的受众市场越做越窄，与核心消费人群也渐行渐远。”王海震感叹道。
时尚潮流，潮起潮落。在创立品牌后，以欧美为主导的时尚圈，潮牌以“碾压”之势席卷了成衣时装市场，用王海震的话来形容“那时即使在处于多元化的伦敦，似乎也被一种风格固定了。当人们对服装消费需求全部转向它时，我曾陷入了迷茫，这给我带来了非常大的打击和影响。”但即便如此，王海震始终以冷静、果敢和深邃的目光，坚持着自己对设计最初的那份热情。
“时尚是跟随潮流，风格则是成为你自己”，美国著名设计师奥斯卡·德拉伦塔的这句话或许是对时尚圈流行易逝最好的注解。现在的王海震，正希望寻求一种平衡，一种商业与设计之间的平衡。“一个设计师品牌的建立，往往需要相对比较成熟的体系和状态，不断探索，破旧立新，我与消费者建立起情感的联系，使他们对我的每一件作品都能产生发自内心的真实反应。”
今秋，品牌在2024春夏上海时装周新天地秀场的发布，是继2021年HAIZHEN WANG十年大秀后的新一季秀场呈现。这既是品牌步入第二个十年后的首场大秀，也是HAIZHEN WANG与上海时装周携手的第十个年头。
中国时尚产业在经历“野蛮生长”之后也逐渐步入了新的阶段。近年来，面对飞速变化的国内市场，设计师品牌、消费者与买手店都在加速成熟。王海震认为，随着时尚市场的行业“泡沫”逐个消解，国内市场对猎奇与新鲜感的狂热追寻时期已经过去，在“大浪淘沙”之后，消费者认知度的提升与社交媒体时代的开启，一方面，具有市场识别度的优秀设计更容易通过各种方式“出圈”，另一方面，市场大环境处于一个冷静与密集观望的状态，这是当下一定时期的“常态”。
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